第541章 清迈双面人41（2/2）

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不用多想，黄乐荣一定又坐在画板前，埋首于工作之中。

他在用无休止的创作、机械麻木的忙碌，麻痹心底翻涌的伤痛，填满独处时漫天席卷的孤寂。工作成了他唯一的避风港，也是他自我囚禁、自我消耗的牢笼。

而一街之隔的对面，涅盘设计顶层的总裁办公室，灯火同样通明，彻夜不熄。

两道遥遥相对的光亮，横跨一条短短街道，却隔着无法逾越的鸿沟。

曾经朝夕同床、日夜相守、共享一室灯火的两个人，如今只能隔着咫尺街道两两相望。一个困在狭小的储藏室，一个锁在空旷的办公室，各自蜷缩在自己的伤痛里，独自消化离别的煎熬、误会的酸涩与七年落空的遗憾。

无人救赎，无人倾诉，两两孤寂，两两相思，却再也无两两相守。

暮色彻底浸染清迈，夜幕温柔落下。

宁曼路沿街的路灯次第亮起，暖黄的光线铺满整条青石板路。随着夜色渐浓，街道渐渐热闹喧嚣起来，四方慕名而来的游客涌入街边的酒吧、餐厅与市集，喧闹的笑语、轻快的音乐、玻璃杯碰撞的清脆声响，层层叠叠回荡在晚风里，烟火繁盛，热闹滚烫。

可这份人间热闹，丝毫浸染不到街道两侧的两家工作室。

在整片喧嚣沸腾的街区里，素贴插画与涅盘设计，像两座两两对峙、与世隔绝的孤岛，安静又落寞地伫立在夜色里。

岛上各守一人，各自承载着一身伤痕，独自煎熬，独自回望，静静等待着一场遥遥无期、不知是否会到来的黎明。

清迈的晚风永远温柔缱绻，四季恒温，温柔地抚慰着整座城市的烟火与过客。

可这座温柔的小城，默默见证了这场猝不及防、拉扯心碎的别离，见证了七年情深一朝割裂的荒芜，也让所有知情旁观的人，都从心底透出刺骨的寒凉。

属于他们的冬天，明明早已过了岁末，却迟迟没有尽头。

而所有人期盼的春天，依旧云雾阻隔，遥遥无期。

清迈四月，已然迎来泼水节的前奏。

整座城市的空气里，都提前弥漫起潮湿温热的水汽，裹挟着水花的清爽与节日将至的躁动。街头巷尾渐渐挂满节庆装饰，随处可见欢声笑语的路人，整座城都鲜活热烈，蓄势待发，等待着一年一度的盛大狂欢。

但对于清迈深耕文创与插画领域的创意圈子而言，四月的焦点从来不是万众期待的泼水节，而是万众瞩目、一年一度的清迈创意设计大赛。

赛事由清迈大学联合本土多家文化基金会联合主办，历经数年沉淀，早已成为清迈本土创意从业者的年度试金石，含金量极高，是无数独立设计师、插画师与中小型工作室崭露头角、扎根行业的绝佳契机。

今年大赛敲定的统一主题——【记忆的容器】。

要求所有参赛者，以设计、插画、视觉装置为载体，拆解、重构、诠释独属于清迈这座城的集体记忆，打捞散落于岁月里的城市温情与人文过往。

赛事奖金并不算行业顶尖，不足以让人趋之若鹜。但大赛优胜者，将直接获得政府重点文化项目的优先签约与推荐资格。

这份官方背书、行业认可与资源倾斜，对于任何一家想要在清迈深耕立足、稳步发展的文创工作室而言，都是不容错失、至关重要的机会。

而今年的参赛名单里，出现了一个让整个创意圈议论纷纷、无比意外的局面。

素来绑定共生、七年形影不离的两家工作室——涅盘设计与素贴插画，哪怕从前良性竞争、方案博弈，也始终并肩同行、联动参赛，从未各自为战。

可这一年，他们破天荒地以完全独立、互不关联的两个参赛主体，分别报名参赛。

没有联动，没有合作，没有默契共创，只剩各自为营、隔空对垒。

陈炳林翻看大赛官方公示的参赛名单时，指尖停顿在“素贴插画”这一行熟悉的字体上，久久没有移开。

纸面字迹清晰规整，却像一根细针，轻轻刺进心底最柔软的地方。

距离那个凌晨的别离，已经整整一个月。

自黄乐荣搬出那间盛满七年烟火的木屋后，他们之间就彻底断了所有私人交集。微信静默，电话空置，没有问候，没有闲聊，没有半分旧情。

唯一的对话，只剩下工作群里冰冷的文字对接、会议上公式化的沟通、文件往来里刻板的确认回复。

曾经紧紧缠绕、无可拆分的两颗行星，被一场误会、一个秘密硬生生扯断羁绊，偏离了彼此的轨道。如今在同一片清迈的夜空下，沿着各自的轨迹孤独运转，遥遥相望，再无交集。

“老板。”

办公室敲门声轻轻响起，娜拉抱着一叠厚重规整的资料推门而入，步伐轻缓，神色严谨。

她将资料轻轻放在办公桌上，整齐铺开：“这是本届创意大赛的完整赛事章程、评分细则、奖项权益，以及往届金奖作品的深度分析报告。初赛作品提交截止时间为两周后，时间紧张，我们需要尽快敲定创作方向，启动团队创作。”

陈炳林缓缓收回纷乱的思绪，压下心底翻涌的酸涩，敛去眼底所有落寞，强迫自己集中所有注意力落在工作之上。

他垂眸翻看厚重的资料，声音低沉平稳：“团队头脑风暴过后，有确定的创作方向吗？”

“我们连续开了三场研讨会议，最终筛选出三个可行性最高的核心方向。”

娜拉条理清晰地逐一汇报：“第一，依托清迈老照片档案馆的馆藏资源，打捞城市百年影像，提取复古建筑、传统民俗、老式市井的经典视觉元素，重构复古城市记忆；第二，落地街头口述历史，随机采访本土长者、手艺人、老居民，收集普通人散落的人生记忆碎片，以人文故事支撑作品内核；第三，偏向现代概念化创作，跳出具象场景，探索人类记忆的储存、篡改、模糊与遗忘，用抽象视觉诠释记忆的不确定性。”

三个方向，足够成熟、足够专业、逻辑扎实、落地稳妥，完全符合大赛的主流审美与评分标准，挑不出任何硬伤。

可陈炳林指尖摩挲着纸页，心底却始终空落落的，总觉得缺了最核心的东西。

规整，严谨，高级，却冰冷。

少了一份穿透画面、直击人心的温度。

少了当初瓦洛洛市场老裁缝系列里，烟火落地的人间温情；少了水灯节「多样之爱」里，细腻柔软、共情万物的情感内核。

他脑海里不受控制地闪过黄乐荣曾经说过的一句话，声音温柔坚定，清晰如初。

“记忆从来不是封存冰冷数据的档案，是鲜活的、跳动的、活着的感情。”

彼时他们正在攻坚瓦洛洛市场的文旅插画项目，团队全员都主张依托档案资料、数据素材快速出稿，唯有黄乐荣固执地要实地走访、面对面采访那位坚守半生的老裁缝。

当时他不解，笑着问他何必费时费力。

黄乐荣低头画着草稿，眉眼温柔，轻声认真地解释：“档案能精准告诉你，他一生缝过几千件衣裳、守过几十年摊位。但只有亲口对话，才能知道哪一件衣服藏着他的青春，哪一位客人让他记了半生，哪一段岁月是他最珍贵的记忆。”

数据存得住形态，存不住温度；档案留得住过往，留不住深情。

陈炳林敛了敛眸，压下心底翻涌的思绪，淡淡开口：“方案先待定，让团队再复盘打磨一次，明天上午我们召开二次会议，重新敲定最终方向。”

“好。”娜拉应声退出办公室。

偌大的房间重归寂静，只剩落地窗外沉沉的夜色，和桌前独自静坐的身影。

同一时刻，一街之隔的素贴插画工作室，灯火通明，全员在岗。

黄乐荣端坐于主位，清瘦的眉眼平静淡然，眼底无波无绪，正听着阿明汇报团队的 brastor 成果。

阿明将三份装订整齐的方案草图、主题大纲一一平铺在桌面，条理清晰地讲解：“荣哥，我们团队结合本次‘记忆的容器’主题，敲定了三个本土化、高共情的创作方向。”

“第一个，食物的记忆。深耕清迈街头代代相传的老字号小吃、巷尾烟火美食，以味蕾记忆串联城市温情，诠释烟火人间的岁岁沉淀；第二个，建筑的记忆。聚焦清迈古城残存的老式木屋、百年佛殿、临街老宅，通过建筑的新旧更迭，记录城市变迁与岁月流转；第三个，手艺的记忆。走访濒临失传的泰北传统手工技艺，以匠人坚守，定格即将消散的人文记忆。”

三个主题，扎根本土、贴近民生、温柔细腻，每一个都自带烟火温度，充满治愈人心的力量，完美贴合黄乐荣一贯的创作风格。

黄乐荣俯身，认真端详每一份草图、每一段文案注解，指尖轻轻划过纸面细腻的画面构思。

确实足够用心，足够贴合主题，故事感饱满，画面感十足，拥有打动人心的细碎温情。

可细细品读下来，依旧差了关键的一笔。

所有的记忆碎片都足够动人，美食、建筑、手艺，每一个单点都足够出彩，却零散、孤立、各自为战，像一盘散落的珍珠，没有串联的主线，没有支撑全局的骨架。

温柔有余，格局不足；细节满分，整体性匮乏。

看着眼前零散细碎的素材，他心底忽然浮现出陈炳林的创作逻辑。

从前合作水灯节项目时，陈炳林独创的「光之语汇」系统，严谨、规整、逻辑清晰，用一套完整的概念框架，收纳所有零散的光影元素、民俗细节，让所有细碎的创意都有处可依、有迹可循，让整片散落的创意，最终形成完整、高级、有延展性的作品体系。

彼时的他，还曾私下觉得这套过于规整的逻辑太过冰冷，少了随性的温柔。

可直到此刻，面对一堆温暖却散乱的记忆碎片，他才真正清晰地意识到——

自己的创作，从来不缺温度与情感，却始终缺少一套稳固、清晰、贯穿全局的结构性框架。

而那恰好是陈炳林最擅长、最无可替代的能力。

原来他们七年的默契，从来不是偶然。

他负责赋予作品血肉温度，陈炳林负责撑起作品风骨骨架，一柔一刚，一情一理，相辅相成，才成就了无数份完美落地的作品。

一念至此，心底酸涩悄然蔓延，悄无声息漫过四肢百骸。

黄乐荣收回思绪，压下所有纷乱心绪，抬眼看向众人，声音平静清冽，精准点出核心问题：

“我们缺一个核心框架。”

“不是简单的主题分类，不是素材的堆砌拼接，而是一套能串联所有零散记忆、统摄全局的概念体系。”

“现在的三份方案，每一段记忆都很动人，每一个故事都很温暖，但整体是松散的，没有内核、没有主线、没有叙事逻辑。最终呈现出来只会是一盘散沙，细节饱满，却没有撼动人心、贯穿全场的力量。”

阿明闻言深以为然，微微蹙眉，道出所有人的困惑：“可是记忆本身就是主观的、零散的、碎片化的，没有固定逻辑，没有既定顺序。想要用固定框架束缚流动的记忆，难度很大。”

“正因为记忆无序、细碎、随性，才需要设计为它赋予形态、梳理脉络、搭建骨架。”

黄乐荣缓缓站起身，走到空旷的白板前，拿起马克笔，笔尖抵在纯白板面之上。

晚风从窗缝涌入，轻轻吹动他额前的碎发，清瘦的背影在灯光下单薄又挺拔。

他望着空白的画板，轻声笃定地开口，字字清晰：

“记忆是散落的碎片，但人理解世界、铭记岁月的方式，永远是叙事。”

“我们要做的，就是在万千记忆碎片与完整岁月叙事之间，架起一座桥。”

白板的冷光落在黄乐荣清瘦的侧脸上，他握着黑色马克笔，指尖稳而利落，一笔一画勾勒出规整的层级示意图。横竖线条交错，方框有序排布，清晰拆分出输入、筛选、重构、输出的完整逻辑链路，层层递进，闭环完整，是一套极度理性、极具系统性的创作框架。

笔尖在纸面滑行的触感无比熟悉，可画至中段，黄乐荣的手腕骤然一顿，笔尖悬停在空白板面，再无法落下分毫。

风从落地窗穿堂而过，掀动桌角散落的画纸，也吹乱了他心底刻意压下的思绪。

眼前这套精准、冷静、分层明确、自带闭环逻辑的结构，太熟悉了。

这从来不是他惯有的创作思维。

他向来偏爱随性落笔、以情构画，顺着故事与温度铺陈画面，柔软、细腻、共情至上。而眼前这套规整严谨、讲究数据逻辑、输入输出、层级拆分的框架，完完全全是陈炳林刻进骨子里的思维模式。

是无数个深夜并肩改稿、无数次方案磨合里，他看了千百遍、记了千百次的，独属于陈炳林的专业特质。

原来哪怕分开一月有余，哪怕刻意疏离、刻意遗忘，这个人的思维方式、创作逻辑、处事格局，早已无声渗透进他的骨血里，潜移默化，无法剥离。

他在无意识地模仿他，在无人知晓的创作瞬间，复刻着他们曾经最默契的互补与共生。

心底漫起一阵细碎又酸涩的空茫，像被人悄悄掏空了一块。

黄乐荣垂眸，缓缓放下手中的马克笔，指尖轻轻摩挲着笔杆冰凉的纹路，掩去眼底所有翻涌的情绪。

“没什么。”

他声音清淡，敛去所有失神，转头看向身侧等候的团队成员，语气恢复平稳专业。

“这个框架先搁置，我们重新梳理方向。大家继续头脑风暴，试着找一个更贴合主题、更独特、更贴合我们风格的切入点。”

不必复刻他的逻辑。

从前并肩，一温一理，互为骨架血肉。如今各自独行，他该守住自己的温度，哪怕作品失了格局，也好过在潜意识里贪恋过往。

接下来的整整两周，宁曼路彻底陷入一种无声的对峙与拉扯。

整条街区的人都能看见，两家比邻而居的文创工作室，开启了昼夜不息的冲刺模式。涅盘设计的落地窗夜夜灯火通明，通宵不灭，光影落在寂静的街道上，清冷又孤执；素贴插画的员工步履匆匆，抱着厚重的采访素材、手绘原稿频繁出入，沉静又笃定。

曾经互通有无、随时交流、共享资源的两家工作室，如今彻底隔绝成两个独立的世界。那条窄窄的街道不再是并肩同行的坦途，而是一道越筑越高、无形无质却坚不可摧的围墙。

墙的两端，是曾经共度七年余生、如今各自孤军奋战的两个人。

陈炳林最终敲定的决赛初赛方向，是口述历史与记忆数据可视化。

他跳出了传统人文创作的感性桎梏，带着涅盘团队沉下心深耕理性创新。全员耗时数日，走访清迈老城街巷，寻访了三十位土生土长、见证城市变迁的本地老人，耐心收录下一段段零散的童年记忆、市井过往、岁月碎片。

团队将所有录音素材逐一拆解，从情感强度、时间清晰度、细节密度、记忆鲜活度四个核心维度，完成人工量化标注，再通过专属算法编码，将抽象无形的个人记忆，转化为精准有序、独一无二的视觉纹理与色彩图案。

每一组数据对应一段人生，每一寸纹路承载一段过往。

最终，团队将成千上万个记忆代码纹路，烧制凝练成一套完整的手工陶瓷器皿。杯身、盘沿、壶腹，每一件器物的肌理、色彩、纹路都各不相同，分别对应一位老人独一无二的人生记忆。整套器皿错落陈列，便构成了一幅属于清迈老城的、宏大冰冷的城市记忆数据景观。

方案足够亮眼，足够创新。

跨学科融合、数据可视化、现代艺术重构传统文化，完全踩中赛事评审最偏爱先锋、专业、创新的审美标准，高级、规整、无可挑剔。

可在提交前的最后一次内部终审会上，偌大的展厅寂静无声，所有人凝视着眼前精致完整的陶瓷展品，却无人说话。

良久，一位年轻设计师攥着衣角，小心翼翼开口，声音轻得近乎微弱：“老板……很好看，技术也很厉害。可是总觉得，少了点什么。”

他犹豫再三，还是说出心底最直观的感受：“数据是精准的，图案是完美的，景观是震撼的。可我们看不见讲故事的人，听不见藏在岁月里的情绪。画面很冷、很高级，就是没有人情味。”

没有温度，没有烟火，没有活着的气息。

陈炳林静静伫立在展品前，身形挺拔，眼底覆着一层浓重的疲惫与落寞。

他比任何人都清楚作品的短板所在。

他们成功收录了记忆的内容，精准复刻了记忆的形态，用最专业的技术留住了岁月的轮廓。却唯独过滤掉了记忆最核心的内核——滚烫的、鲜活的、独一无二的人间温度。

冰冷的数据可以丈量岁月长短，量化情绪深浅，却永远复刻不出一个老人回望过往时眼底的温柔与怅然。

脑海里不受控制地跳出黄乐荣温柔又坚定的声音，清晰如昨。

“记忆不是档案，是活着的感情。”

若是从前并肩同行，若是黄乐荣在身边，他一定不会允许作品止步于此。他会固执地提议，将老人的肖像剪影、采访时的眼神神态、细碎的手部动作，以隐纹、浮雕、光影投射的方式融入器皿之中。

他一定会让每一段冰冷的数据背后，都站着一个鲜活的人。

可现在，黄乐荣不在了。

没有人再帮他补足作品的温度，没有人再温柔地纠正他的理性偏执，没有人再与他一冷一热、互为成全。

陈炳林喉结轻轻滚动，压下心底所有酸涩与遗憾，声音低沉沙哑，带着无法挽回的疲惫：“来不及大幅调整了。”

“进度已定，按原计划提交。”

遗憾落在心底，无声沉淀，化作一道浅浅的痕。

一街之隔的素贴插画，创作方向与涅盘设计截然相反，极致温柔，极致感性。

黄乐荣最终敲定手艺的记忆为核心主题，摒弃了所有数据化、概念化的空洞表达，扎根泰北清迈三项濒临失传的传统老手艺，以最纯粹的人文视角，打捞即将消散的城市烟火与匠人风骨。

他亲自筛选了三位坚守半生的手艺人：深耕深山、坚守古法的桑皮纸匠人，传承泰北民俗、雕刻守护灵皮塔孔的老工匠，一辈子与草木染共生、坚守古法手工染布的妇人。

整整两周时间，他带着团队穿梭于清迈深山工坊与老城小巷，全程跟拍记录，静坐倾听，一字一句收录匠人们与手艺相伴的半生岁月。

他们记录桑皮纸从桑树皮浸泡、柴火煮沸、人工捶打、滤网铺纸、日晒成型的繁复工序，记录每一寸天然纸浆里沉淀的山林气息；记录匠人手持刻刀，日复一日雕琢皮塔孔守护灵的专注坚守，纹路深浅皆是岁月沉淀；记录古法草木染从采药、熬汁、固色、漂洗、晾晒的漫长流程，天然染料在布料上晕开独属于泰北的温柔肌理。

海量的影像素材、文字手记、访谈感悟，堆积成最厚重、最鲜活的创作底色。

黄乐荣亲自执笔，耗时数日，绘出三幅巨幅主题插画。

画面极致细腻，笔触温柔深情。他精准捕捉老人眼角堆叠的岁月皱纹、常年握工具磨出厚茧的掌心、低头劳作时眼底纯粹的专注。人物、工坊场景、老旧工具、成品特写融为一体，一帧一画皆是匠心，一笔一色皆是温情，将传统手艺的静谧与厚重、匠人的一生坚守，展现得淋漓尽致，动人至深。

全员看着成品，满心动容，无人不被画面里的真诚与温度打动。

可终审复盘时，小珍看着三幅静态画作，犹豫许久，还是轻声道出隐患：“荣哥，画真的太好看、太治愈了，所有人都会被这份温柔打动。可是……太静态了。”

“像博物馆里陈列的经典展品，定格了最完美的过去，安静、厚重、无可挑剔。但和当下的生活太割裂了。我们只记录了手艺的过往，却没有告诉大家，这些老手艺如何走进现代、如何延续未来、如何在当下继续活着。”

画作留住了逝去的记忆，却缺失了新生的传承。

黄乐荣凝眸望着画板上的画面，指尖轻轻拂过画中匠人劳作的背影，眼底掠过一丝了然的怅然。

小珍说得没错。

他倾尽所能，留住了旧时光的温度，却忘了赋予记忆向前走的生命力。

若是陈炳林在，他一定第一时间捕捉到这个短板。

他擅长的结构、互动、现代叙事、未来延伸，恰好能完美补足自己作品的静态短板。他一定会设计现场互动装置、光影联动、观众参与环节，让静态的画流动起来，让沉睡的老手艺被看见、被触摸、被参与、被传承。

他会笃定地告诉自己：“记忆要活下来，需要被使用，被重新诠释，被时代接纳。”

从前的每一次完美作品，都是他守温度，他筑骨架；他填血肉，他拓格局。

缺一不可，缺一皆憾。

黄乐荣轻轻收回目光，压下心底翻涌的遗憾，语气平静淡然：“时间来不及重构延展了。”

“先按现有成品提交。若顺利晋级决赛，我们再补充互动与未来维度的内容。”

两座工作室，两组作品，两种极致。

一组理性极致，缺温度；一组感性极致，缺格局。

明明各自都是行业顶尖，却在分开之后，各自暴露了曾经被对方完美弥补的短板。

世人皆叹两人棋逢对手、势均力敌，唯有他们自己知道，七年并肩，他们本是浑然一体的完整整体。

分开之后，各自皆有缺憾。

两周后，初赛结果正式公示。

结果毫无悬念，毫无意外。

涅盘设计、素贴插画双双高分突围，顺利挺进决赛，稳居六强席位，成为本次创意大赛最受瞩目、最具争议的两组参赛团队。

清迈整个文创圈子瞬间热闹起来，业内人士、参赛同行、关注赛事的爱好者纷纷热议，玩笑声此起彼伏。

“今年决赛哪里是赛事比拼，分明是前顶级搭档现场对决。”

“七年绑定的老搭档，第一次单打独斗隔空对垒，这下有好戏看了。”

调侃的话语轻松热闹，却道尽了所有人都看懂的事实。

曾经并肩夺冠、共创无数经典的最佳拍档，一朝决裂，各自为战，站上了同一张对决擂台。

决赛赛制严苛且公开：六支晋级团队，需在三天内于清迈大学艺术中心展厅完成现场实时创作，决赛统一命题——【记忆的传递】。

整片展厅对外开放，全程直播、媒体跟拍、公众观赛，全程透明，无任何修改缓冲余地，所有创作状态、团队风貌、作品成型过程，尽数暴露在镜头与众人目光之下。

决赛首日上午九点，艺术中心展厅人流涌动，媒体机位悉数就位，热闹喧嚣。

两道清瘦挺拔的身影，在展厅正门入口处，猝不及防地迎面相遇。

距离那个凌晨的别离，已经整整一个半月。

这是决裂疏离之后，两人第一次真正意义上的公开碰面。

晨光透过展厅的落地玻璃倾泻而下，温柔落在两人身上，将身影拉得修长单薄。

陈炳林穿着简约黑色纯棉t恤、深色工装裤，一身冷调极简穿搭，眉眼清冷，下颌线紧绷，眼底沉淀着化不开的疲惫与阴郁，周身气场低沉冷冽，生人勿近。

黄乐荣身着浅灰色宽松衬衫、卡其色长裤，身形愈发清瘦，眉眼温润依旧，却褪去了所有温柔暖意，覆上一层疏离的平静，清淡寡淡，安静落寞。

四目相对的瞬间，周遭喧嚣仿佛骤然静音。

时间仿佛在这一刻骤然凝固，风声、人声、相机快门声尽数消散。

短短一秒的对视，却像跨越了漫长的岁岁年年。

眼底翻涌着太多未说出口的委屈、遗憾、牵挂与试探，最终尽数被两人不动声色地压回心底，沉淀无痕。

没有错愕，没有闪躲，没有多余的情绪起伏，只剩历经决裂之后，极致克制的平静。

“早。”

最终，是陈炳林先微微颔首，薄唇轻启，声音低沉沙哑，极简一个问候，疏离得体。

“早。”

黄乐荣轻轻点头应声，语气清淡平和，不卑不亢，无波无绪。

两句客套至极的早安，寥寥两字，隔绝了七年的朝夕情深，划清了所有爱恨纠葛。

再无旧情，只剩体面。

话音落尽，两人同时收回目光，默契般错身而过，步履沉稳，各自走向展厅两端的专属工作区。

赛事主办方的划分微妙又残忍。

六支团队的工位错落排布，唯独涅盘与素贴，被分隔在展厅最遥远的对角线两端。

一头一尾，遥遥相望，是整片展厅最远的距离。

像是无声默认的疏离，也是冥冥之中，避无可避的对峙。

在场的媒体记者瞬间敏锐捕捉到这极具张力的画面，相机快门此起彼伏，疯狂定格这一刻的氛围感。

镜头精准捕捉着两人擦肩而过的三米距离，捕捉着他们刻意规避的眼神，捕捉着空气里无声拉扯、爱恨未散却咫尺陌路的微妙张力，每一个画面都充满故事感。

展厅两侧的团队成员各自低头整理物料，无人言语，压抑又尴尬。

娜拉蹲在涅盘的工位整理画材，侧头看着对面遥遥独立的清瘦身影，又看向身侧沉默紧绷的陈炳林，压低声音，无奈又心酸地跟身边同事低语：“这氛围，真的太窒息了。感觉不像赛场对决，像离婚夫妇被迫出席同一场家长会，全程体面，全程生疏。”

至少离婚的人，还能客气寒暄，假装平和。

而他们两人，连假装熟稔的资格都没有，只剩彻底的陌生与克制。

同一时间，素贴插画的工位旁，阿明看着空空的过道，望着两端遥遥相对的身影，轻轻叹气，低声附和：“比离婚夫妇还尴尬。”

“人家分开尚能坦然说话、体面相处。他们俩，明明心里都没放下，却硬生生把彼此逼成了最陌生的对手。”