第286章 艺术变现（2/2）

方二军突然觉得，自己正站在一个越来越浑浊的旋涡中心。一边是野心勃勃、手段凌厉的李素娥，一边是突然出现、性情大变的“堕落艺术家”章晓艺，再加上一个深不可测、血缘复杂的王艳丽。他们共同打造的《汉宫飞燕》，最终会飞向荣誉的殿堂，还是变成一个被过度包装、充满铜臭味的畸形产物？而他自己，在这其中，又将扮演一个什么样的角色？是同流合污，还是试图在洪流中，守住一点什么？

他看着电子屏上美轮美奂的赵飞燕概念图，那古典的哀愁与绝艳，在章晓艺侃侃而谈的“流量”、“变现”、“IP”等词汇的冲刷下，显得如此脆弱而讽刺。方二军放在桌下的手，默默握紧了。这条路比他想象的还要泥泞，还要令人窒息。

市京剧团最大的排练厅里，空气粘稠得仿佛能拧出水来。巨大的镜墙映照着《汉宫飞燕》“掌上舞”一场的纷乱景象。乐队区域，章晓艺带来的电子合成器、采样垫与传统京剧乐队并置，显得格格不入。他戴着监听耳机，手指在调音台上飞快滑动，眉头紧锁，不时通过麦克风发出简短的指令：“鼓点再强！二胡进来的时候加混响，我要那种空灵又带点诡谲的‘仙气’，不，不是哀怨！是带着诱惑和危险的仙气！”

舞台中央，李素娥饰演的赵飞燕身着彩绸，正试图完成一组高难度的旋转与袖舞，但她的动作屡屡被章晓艺要求的、变化突兀的电子节拍打乱节奏，脸上的表情从专注渐渐变得焦躁。

“停！”李素娥猛地收住身形，彩绸委顿于地。她胸口微微起伏，转向乐队方向，声音因为压抑着怒气而显得有些尖利：“章总监，你这段配乐的情绪转折太生硬了！赵飞燕此刻的‘舞’是媚上的手段，更是她内心孤注一掷、悬崖边绽放的癫狂之美！你的音乐里只有技术堆砌的‘诡谲’和所谓的‘现代感’，把人物的魂都抽走了！我要的是锣鼓经里‘急急风’那种催命般的紧迫，是弦乐里欲说还休的凄艳，不是电子乐拼贴出来的冰冷音效！”

章晓艺摘下一边耳机，脸上挂着那种方二军已经熟悉的、混合着不耐烦与商业算计的笑容：“李团长，哦不，李老师，”他刻意纠正，带着点微妙的挑衅，“时代变了。纯锣鼓经？坐在感’！这段掌上舞，配合我设计的灯光变化和后期预备的AR视觉效果，必须要有强烈的节奏记忆点，方便短视频传播。情绪？情绪是靠综合视听冲击出来的，不是靠老戏骨自己憋出来的。”

“你这是在糟蹋戏！”李素娥上前几步，手指几乎要戳到空气里，“赵飞燕不是游戏角色！她的悲剧性在于用极致的美去践行极致的毁灭，这种复杂性，不是你那种罐头音乐能承载的！你要的所谓‘记忆点’，是在削足适履，是在把千年人物的精魂，压缩成十五秒的洗脑片段！”

“市场要的就是这个！”章晓艺也提高了音量，不再掩饰他的轻蔑，“没有传播力，没有话题度，你戏里的人物魂再深，演给谁看？孤芳自赏吗？李老师，别忘了咱们这个项目是要冲奖、要赚钱、要打造成标杆的！你得学会拥抱变化，而不是抱着老祖宗的牌位固步自封！”

“够了！”方二军的声音插了进来，不高，却带着副局长的威严，瞬间压住了两人的剑拔弩张。他一直站在侧幕阴影里观察，此刻不得不走到光下。排练厅里所有人都屏息望向他。

方二军先看向章晓艺，语气平稳却不容置疑：“晓艺，艺术表达可以探讨，但注意沟通方式。李老师是主演，也是艺术核心之一，她对人物的理解必须得到充分尊重。”他顿了顿，意有所指，“商业考量很重要，但不能本末倒置。音乐要服务于戏，而不是戏将就音乐。”

接着，他转向脸色铁青的李素娥，声音放缓和了些，带着劝慰：“素娥，晓艺的思路也有他的道理。我们确实需要考虑当代观众的接受度和项目的多维影响力。创新总会有阵痛，会有磨合。你的艺术坚持是项目的根基，这一点我很清楚。但或许，我们可以尝试寻找一个平衡点？比如，在保留传统内核的基础上，让音乐的呈现方式更富层次，既有古典神韵，又有符合当代审美的外包装？”

他试图扮演一个理性的调停者，一个着眼于项目大局的领导者。然而，他内心却像被两头拉扯。他理解并珍视李素娥那份近乎执拗的艺术纯粹性，那曾是吸引他的光芒；他也明白章晓艺所指出的现实——没有商业成功和广泛影响力，这个耗资巨大的项目很可能沦为圈内人的自娱自乐，无法达成他们各自的目的（政绩、奖项、地位）。

李素娥看着方二军，眼中充满失望，那失望甚至比刚才对章晓艺的愤怒更刺人。“方局，连你也……开始跟我谈‘包装’、谈‘平衡’了？”她冷笑一声，“我以为你至少是懂戏的。看来在这个项目里，艺术终究是要向资本和流量低头，对吗？哪怕打着创新的旗号？”

“我不是这个意思……”方二军试图解释。

“那你是什么意思？”

李素娥打断他，语气激烈，“是让我妥协？让我眼睁睁看着《汉宫飞燕》被弄成一个穿着古装的电子音乐秀？方二军，我争这个团长不是为了跪着要饭的！如果艺术内核都可以拿来交易和稀释，那我做这一切还有什么意义？不如回去唱我的老戏！”