第418章 琴音袅袅处，心路幽然时（2/2）
那是一种平稳而有规律的节奏，起初贝贝并未在意，只以为是普通的声音，然其精准程度却如节拍器一般。
贝贝心中好奇，便拿出手表仔细确认，发现这鼓声竟然每隔 5 秒就会响起一次，分毫不差。
这实在是太奇怪了，贝贝便在原地驻足等待，10 分钟过去了，这鼓声依旧保持着精准的节奏，没有丝毫偏差。
‘是迪斯科吗？’
大多数音乐家都有着出色的节奏感，但像这样长时间、精准地保持固定间隔且毫无差错的情况却极为罕见。
除非是跟着节拍器演奏，否则很难做到如此精准，若是其他乐器首席如迪斯科，或许还有可能。
贝贝心中好奇，便顺着声音的方向走去，心想或许可以邀请他一起去超级施瓦因。
‘这是……’
原来是儿童打击乐教室。
透过窗户向内望去，只见玉木宏和圣诞老人韦恩在里面。
玉木宏只是和圣诞老人交替看着时钟，他那惊人的节奏感让人误以为是节拍器，此刻他正张着嘴，全神贯注地打着鼓。
就这样又过了一会儿。
圣诞老人放下指挥棒，玉木宏立刻伸展双臂。
“新纪录！保持 20 分钟节奏稳定！太厉害了！真的太厉害了！”
“呼……”
这确实是一件了不起的事情，但从另一方面来说，这样的测量似乎也有些意义不明。
不过，看到玉木宏和圣诞老人都如此开心，或许这样就足够了。
柏林爱乐乐团官方网站主页上发布了任职 32 年的传奇首席保罗·里希特的照片。
在伊莎贝尔·穆尔芬的劝说下，曾从事媒体工作如今被聘为柏林爱乐乐团宣传专员的埃德加·林森与阿隆·昂热利用大量篇幅介绍了保罗·里希特的相关事迹。
通过这些报道，柏林爱乐乐团的老粉丝们，尤其是柏林市民们，得以回忆起与保罗·里希特的过往点滴。
而那些之前对他不太了解的人，也通过这些报道重新认识了保罗·里希特，并对相关内容表示认可。
“现在想想，我第一次和父母观看的柏林爱乐乐团演出，就是保罗·里希特担任指挥的舞台。那场演出让我难以忘怀，自那以后我便成为了柏林爱乐乐团的粉丝。”
“最近看到威廉·福特本格勒、贝贝、克尔巴斯坦等人填补空缺进入指挥团队，我还希望他能指挥更多的曲目呢。”
“他是柏林的英雄。是他守护了曾经一度摇摇欲坠的柏林爱乐乐团。”
“真的没有比这更完美的新旧交替了。向他致以敬意。”
“我也这么认为。”
“其实我之前对他不太了解。我是因为贝贝才开始听柏林爱乐乐团的演奏的。但是看了网站上发布的文章后，我好像明白了他对乐团的奉献有多么巨大。”
“听说从下周开始保罗·里希特会指挥 A 团队进行两场演出。这个时候买不到季票真是太遗憾了。”
“赫伯特·冯·卡拉扬大街上已经张贴了保罗·里希特的海报。”
“这是他应得的待遇。他一直都那么敬业且有能力。”
“他和那个突然跑去英国的家伙截然不同，无论是作为老师、同事还是粉丝，都让人敬佩。”
“如果是雷蒙·多内克的话，我也能理解。虽然不知道是什么压迫着他，但如果他能像保罗一样行事，或许现在就不一样了。”
“他有自已的道路。我虽然不会原谅雷蒙·多内克，但也不认为他的选择是错误的。”
“保罗·里希特也是如此。想想人们对他们两人评价不同的原因吧。”
“一个时代即将落幕。”
正如粉丝们所接受的那样，2025 年，古典音乐界新旧交替的趋势愈发明显。
从 20 世纪 80 年代至 90 年代引领柏林爱乐乐团辉煌时期的保罗·里希特的消息传出，到在世的传奇指挥家阿图罗·托斯卡尼尼放下指挥棒，其继任者雷蒙·多内克的选定，再到被誉为 20 世纪最伟大的钢琴家之一的格伦·古尔德的退休，这一切都表明旧时代与新时代正在逐渐交替。
依旧在古典音乐界占据强大地位的查尔斯·布朗、大卫·葛瑞特、高朗、马克西姆·文格洛夫、鲍里斯·别列佐夫斯基。
以及在他们身后紧追不舍的谭允静、妮娜·凯贝利赫、崔成、伊丽莎白·图克塔米舍娃，还有暂时休息的崔志勋。
邀请坂本龙一进行改革的维也纳爱乐乐团。
在雷蒙·多内克体制下推行复古主义的伦敦爱乐乐团。
以另一位天才阿里尔·扬斯为核心奠定基础的洛杉矶爱乐乐团，以及像米洛斯·巴伦博伊姆一样随着新人成长不断积蓄力量的传统强队布拉格爱乐乐团。
古典音乐的最大盛会——乐团大赛的局势究竟会如何发展，实在令人瞩目。
感受到时代变化的众多音乐家们，依旧在各自的岗位上全力以赴。
而像车彩恩这样分析乐坛动态并传达给粉丝们的乐评人们，此刻也正忙碌地奔波着。
“哎呀……”
正在浏览新闻报道的车彩恩发出一声哀叹。
在铺天盖地的消息中，她根本不知道该从何下手。
半年后第二届乐团大赛预选赛即将开始，由于变化太多，仅仅是收集信息就已经让她应接不暇。
“任务太多了……”
更何况今年刚入学的大学学业也不能疏忽，再加上每天还要抽时间练习钢琴，一天的时间感觉根本不够用。
被莫名的郁闷情绪笼罩的车彩恩只能不停地翻阅各种杂志，其中一篇专栏文章让她格外反感。
《陷入套路的阿里尔·扬斯。连第二个贝贝都做不到？》
虽然她与阿里尔·扬斯没有直接交流，但对他的音乐才华却十分了解。而且她曾听达莱说过，阿里尔·扬斯并非外界所传的那样疯狂，所以车彩恩对这篇评论文章格外关注，想看看这位评论家到底在胡言乱语些什么。
文章内容称，在乐团大赛之后，阿里尔·扬斯发表的三首曲子中，自第一首《春之女神》之后，便一直在创作相似的曲子。
‘简直是胡说八道。’
车彩恩三首曲子都听过，她十分怀疑写出这样文章的人是否真的有资格被称为评论家。
这三首曲子虽然都有着优雅的风格，但在展开方式、结构等方面却各有不同，而且自《春之女神》这首大调曲子之后，其余两首皆为小调曲子。
仅仅因为风格相似就加以指责，这完全是不合理的，相反，这更像是阿里尔·扬斯这位音乐家在不断巩固自已的音乐风格与特色的过程。
“这种人的文章肯定会被埋没的。”
车彩恩希望达莱不要看到这篇文章，便随手翻过了页面。