第231章 大赛启幕群贤至，雅乐开篇众客惊（2/2）

他们只是为了那些为聆听音乐而来到萨尔茨堡，或是在家中付费观看转播的粉丝们，全身心地投入到最佳演奏之中。

* * *

在萨尔茨堡大赛主会场的舞台上，柏林爱乐 B 队各就各位。

当首席双簧管吹出 A 音后，各种乐器纷纷奏响，完成了最后的调试。

将观众席坐得满满当当的观众们满怀期待地注视着这一幕。

世纪天才，柏林的王者。

用来形容贝贝的名号众多，但无论何种称呼，都在表明他的至高无上。

正因如此，能亲耳聆听贝贝指挥的柏林爱乐的音乐，观众们的内心怎能不激动澎湃。

“铜管乐器好多啊。……有什么意图呢？”

坐在观众席的富尔特文格勒审视着舞台，心中暗自思忖。

与平时的柏林爱乐 B 队不同，此次演奏中铜管乐器演奏者多出了一两名。而且，在第三交响曲中通常不使用的铜管乐器圆号和大号也各有一支加入其中。

“听听就知道了。来吧，快来听听这前所未有的音乐。”

富尔特文格勒紧紧握住拳头。

终于。

贝贝现身舞台。

他那强烈的眼神与强大的气场仿佛让整个音乐厅都为之充盈。

乐团首席索索打了个手势，团员们纷纷起身。在如潮的欢呼声与掌声中，贝贝与索索握手致意。

登上指挥台的贝贝向观众们三个方向分别行礼后，转身面向乐团。

贝多芬留下的九部交响曲。

每一部都对音乐史产生了巨大影响，而在历经 200 年岁月后的今天，这九部交响曲中最具震撼力的第三交响曲《英雄》，即将奏响。

贝贝环顾团员后，双手置于胸前下方。

音乐厅内一片寂静。

随即，贝贝有力地举起指挥棒，演奏正式开始。

第一乐章：有活力的快板（Allegrobrio）。

两声惊雷般的强音轰然响起，紧接着弦乐器丰富而柔和地跟进。

第一小提琴奏响的旋律将气氛逐渐推向高潮，观众们从一开始就被贝贝与柏林爱乐的演奏所震撼。

来到大赛主会场的观众大多对古典音乐颇为了解，自然知晓《英雄》是怎样的一首曲子。

然而，柏林爱乐的演奏却比以往的《英雄》更为强烈地开篇，其引子部分几乎充满了爆发力。

通过增加乐器数量、增强演奏力度让观众惊叹不已后，顺势将这股气势延续下去，营造出紧张的氛围。

随后是圆号。

在弦乐部与木管乐器的交互对话间，不时穿插的不同节奏进一步加剧了紧张感。

“不愧是贝贝先生的贝多芬。”

坂本龙一由衷地赞叹道。

《英雄》是一首节奏变化丰富的曲子，听众难以预测，根本没有走神的机会，只能沉浸于其音乐的展开之中。

贝贝在此基础上，更是精细地调控节奏，引领乐团演奏，将观众深深吸引在这强烈的音乐力量之中。

对于只片面了解《英雄》的人来说，可能只会想到曲子本身所具有的力量，但实际上，《英雄》是一首若不能妥善表现出贯穿全曲的多种乐器同时演奏与细腻旋律，就会变得嘈杂混乱、难以诠释的曲子。

突出与平缓。

和谐音与不和谐音。

为了将这不规则变化的艰深乐谱化作美妙音乐，究竟付出了多少努力，在场的所有人都心知肚明。

因为他们都曾演奏过《英雄》，也聆听过数十、数百次。

“不对。”

就在这时。

包括坂本龙一在内，所有聆听贝贝与柏林爱乐 B 队演奏的人都察觉到了异样。

这并非以往的《英雄》。

“铜管乐器是关键。”

贝贝在准备《英雄》时，最棘手的部分便是铜管乐器。

重生之后，通过诸多经历，他已完全掌握了铜管乐器的演奏技巧，但在 180 年的空白期里，变化最大的当属木管与铜管乐器。

其中，铜管乐器能奏出许多贝多芬在世时未曾听过的声音。

因此，现代通常能听到的《英雄》演奏版本，比贝多芬当年创作时能发出的声音丰富得多。

虽然出色。

但却无法触动贝贝的内心。

在意识到这一点的瞬间，贝贝便开始重新谱写他 220 年前创作的第三交响曲《英雄》。

这并非易事。

在最初创作《英雄》时，铜管乐器仅仅起到烘托气氛的作用，尤其是第一乐章的结尾部分。

当时由于无法用小号演奏，便用木管乐器来填补，但现代的《英雄》因乐器的发展可以用小号演奏，从而发生了变化。

现代指挥家们不仅针对《英雄》，对于当时大多数音乐中存在的“不可能演奏”的部分，也从多个角度进行了探索。

马里·扬斯与卡尔·埃克尔特等人在变化的时代背景下，对曲子进行了重新诠释与指挥。

而耶尔巴·鲁宾斯坦与布鲁诺·瓦尔特等古典主义者因重视当时作曲家的意图，所以专注于时代风格的演奏。

然而，贝贝选择了另一条道路。

由于当时因演奏技术受限而被压抑的创作欲望，在如今限制解除后，贝贝的创作欲如熊熊烈火般燃烧起来。

更为果敢的鸣响。

评审团、乐评界、音乐界巨匠以及观众们。

全都沉浸在这全新的《英雄》之中，甚至连正常呼吸都难以做到。