第232章 破坏与创造（1/2）

《重生的贝多芬 232 话》

那是压倒性的音量。

贝贝指挥的《英雄交响曲》（Eroica），以一种前所未有的感觉直抵观众内心深处。

在大提琴与低音提琴优美的旋律之间，圆号与小号强劲地奏响。

贝贝新加入的大号与尤风宁号使乐曲更加丰富。

《英雄交响曲》原本就是一首能让各种乐器充分发挥各自特性的曲子。

大提琴与低音提琴独自演绎着戏剧性的旋律，分为三个部分的圆号在各自的音域内展现出独特的技艺。

贝多芬本人甚至将《英雄交响曲》列为自已最喜爱的交响曲之一，其完美程度可见一斑。

也正因如此，以往无人敢尝试添加新乐器。

它本身已臻完美，稍有不慎，额外添加的乐器可能会破坏原本精心调校的和谐，使乐曲变得松散杂乱。

完成第三乐章后，稍作喘息。

柏林爱乐 B 队成员多为 20 多岁到 40 多岁的年轻音乐家，确实不如原有团员那般经验丰富。

但在挑战新事物的态度上，却更胜一筹。

过去一年的相处，他们已习惯接受我的乐谱。

起初虽心怀畏惧，但很快就为自已演奏出的全新声音而自豪。他们已习惯摆脱以往演奏曲子的固有模式。

对音乐家而言，这是极为艰难之事，同时也是自我改变与成长的关键要素。

我亦面临重重困难。

重新编排《英雄交响曲》，仿佛是在考验我当下的极限。

创作《英雄交响曲》之时，我曾为摒弃诸多固有观念而不懈努力。

诸如为了突破常规展开而不断改变曲式与节奏，积极运用不协和音，以及安排三个圆号等举措。

为了充分发挥大提琴与低音提琴的音色而注入独特的音乐走向，亦是同理。

没有破坏就没有创造。

为了追求更美妙的音乐，不应被规则所束缚。

怀着这样的信念创作的《英雄交响曲》，如今却需要我亲手打破自已铸就的“答案”。

然而，无论如何尝试，始终无法超越最初完成时的版本。

曾自诩为最伟大的交响曲，却无法创作出比之更优、更具创新性的《英雄交响曲》。

是的，无能为力。

第一天，心情烦闷；第二天，陷入沮丧。

第三天与第四天，为自已多年来毫无进展而恼怒；第五天，灵感突然闪现。

第六天，不停书写与修改乐谱；第七天，近乎疯狂地将之前所写的乐谱统统撕毁。

第八天，因觉得无法再有突破而愤怒且委屈，甚至折断了手中的笔。

第九天，因无论怎样努力都寻不到答案而绝望痛哭。

直至第十天。

终于完成了一个小节。

此刻，我满怀信心。

《英雄交响曲》已然重生。

团员们目光坚定地直视着我。

即将演奏第四乐章，终曲（Fale）。

极快地（Allegro olto）。

我双臂侧平举，团员们静待指令。

我能深切感受到他们对我的信任。

我双手合拢，有力地举起。

弦乐器率先强烈奏响，随后渐弱，定音鼓加入，增添了速度感。

强劲而豪迈。

我将指挥棒侧向下挥，短暂中断音乐，而后再次扬起，有力地敲击三下。

三次强音与一次弱音。再次强弱交替，绵延悠长。

通过扭曲节奏，增强紧张感。

短暂的停顿。

我突破这停顿，仿佛俏皮地嬉戏般指挥着弦乐部。

小提琴手们用手指轻拨琴弦。

短促地断开。

但并不轻飘。

长笛与小提琴的对话，定能安抚极度紧张的观众。

而此时，定音鼓与铜管乐器不断营造出不安氛围，着实令人焦急。

即便如此。

第二小提琴与低音提琴。

与第一小提琴和中提琴。

从两边流淌出的高雅旋律，让人不由自主地沉醉其中。

聆听着第一小提琴活力四溢的演奏冲破柔和旋律，内心渐渐感到宽慰。

翻过乐谱。

同时看向马可，举起指挥棒。

双簧管吹出清脆的声音，登场亮相。

乐曲逐渐走向高潮。

原本不存在的尤风宁号开始与双簧管完美契合。

“啊，就是这样。”

没错，就是此刻。

柏林爱乐 B 队演奏结束后，原本屏息静气长达 50 分钟的观众们，不自觉地开始鼓掌。

“太棒了！”

贝贝重新编排的《英雄交响曲》，不仅仅是演奏音乐，更将观众带入了自已的音乐意境之中。

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