第176章 柏林幻想曲公演：震撼全场（1/2）

《重生的贝多芬 176 话》

钢琴协奏曲 C 大调《柏林幻想曲》是我在为上大学而中断活动期间创作的曲子，它承载着我在柏林的美好回忆以及渴望再次相逢的愿望。

掌声雷动的柏林爱乐音乐厅很快安静下来。我环顾四周，虽然看不清人们的面容，但却有一种莫名的亲切感。能感受到大家都对今天的演奏满怀期待，我也不禁心潮澎湃。与富尔特文格勒交换了一下眼神后，我缓缓闭上眼睛，柏林爱乐乐团开始了舒缓的演奏。

在远方，那令人思念的西方城市，即便登上高处，连影子都难以看见，只有清冷的空气吹拂着后背。

第一乐章，reciitando（猛烈地）。

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克尔巴斯坦带领的第一小提琴声部猛烈奏响，展开主题。李胜熙的大提琴在下方沉稳铺垫。小提琴那如利刃般刮过的凛冽之风，丝毫不容喘息。在第一主题的展开之下，大提琴又开启了另一个主题，形成鲜明对比。那是一种信念。低音提琴辅助大提琴，开始诉说着坚定的信念，很快便轮到我演奏了。

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在倾泻而出的情感之中，单簧管绽放出微小的希望之光。对向往未来的我而言，柏林曾是唯一的希望。在小提琴与钢琴的狂风之中，大提琴与低音提琴的信念也未曾动摇。最终，单簧管追逐着那绽放的花朵。我演奏的速度越快，小提琴的琴弦振动越剧烈，单簧管就越奋勇向前。很快，它承接单簧管的旋律，再次独奏，随后进入下一乐章。

第二乐章，Allegrettofuo（稍快且热烈地）。

在第一乐章之后紧接着开启的长笛、单簧管以及弦乐四重奏的切分音，《柏林幻想曲》最为独特、我也首次尝试的部分开始了。富尔特文格勒引领着两支管乐器奏响激昂旋律，小提琴不时突出，尖锐地切入。然后，是颤音。左手和右手同时升高音阶，节拍与音调也各自不同。由于左手小拇指需要固定，在以前手小的时候根本无法演奏这部分。而现在，我可以尽情发挥，也无需刻意调节速度。因为是柏林爱乐乐团，他们能够跟上我的节奏。如今我已不再力量不足，也不会因手脚短小而勉强移动身体，更不会因难以踩踏板而强行改编曲子。

世界啊，我已等待许久。现在，就让你们聆听我的钢琴演奏。

迎接春天的柏林，贝贝的新曲《柏林幻想曲》宛如一份无比珍贵且令人欣喜的礼物。

到了第三乐章，感受到春天温暖阳光的观众们，通过大提琴与钢琴深沉厚重的对话，能够体会到那份情感。曾经期盼的人归来，正融化着他们冰封的心。

掌声如巨大的瀑布般倾泻而下。这是多么温柔的“魔王”啊。他何时曾如此尽情地撼动人心，又何时曾用这般美妙的旋律抚慰人心。

感动。坐在观众席的玛丽·扬斯深深感叹。

“展现出独特结构的同时还能有如此高的完成度。不愧是贝贝啊。”

贝贝的曲子，甚至让人怀疑是否能轻易称之为古典音乐，其结构与以往截然不同。不仅是结构，他似乎也极为擅长触动人们的情感。用小提琴的不协和音制造出尖锐的声响，让观众心生畏惧而颤抖，同时又能激发观众的支持，最终让观众感受到胜利的狂喜。这样的曲子由柏林爱乐乐团演奏，无疑是一场配得上其盛名的演出。就连在世界顶级乐团中执掌指挥棒十年的玛丽·扬斯，面对威廉·富尔特文格勒与贝贝所在的柏林爱乐乐团，也唯有赞叹。

此外，尽管不像玛丽·扬斯那般深刻理解，但粉丝们聆听贝贝 的新曲时，也同样深受感动。

“哇，我起鸡皮疙瘩了。”

“因为是贝贝，所以才听的，结果这简直是神曲级别啊。”

“哈哈哈哈，神曲级别。”

“这就是贝贝啊。在认识贝贝 之前，我连古典音乐都不听，可贝贝 的音乐就是能让人感动得落泪。”

“是挺好的，但结构有点奇特。谁来给解释一下啊。”

“心脏啊，别折腾了。怎么跳得这么快。”

“结构解释起来有点模糊。它不是传统的一、二、三乐章形式。硬要说的话，有点像流行音乐中偶尔会用到的方式。”

“那到底是怎样的呢？”

“通常协奏曲是‘快 - 慢 - 快’，而《柏林幻想曲》是‘非常快 - 快 - 一般快’这种感觉。”

“而且高潮部分超震撼。”

“这确定吗？我越听越入迷呢。”

“所以说贝贝 很厉害啊。开头全力冲击，让观众高度紧张，然后再慢慢展开故事般地进行结构编排。中间有很多突出的部分，让听众不会觉得无聊。最终第三乐章即便不是很快，也能让人在听完后仍有余韵，高潮部分又如此强烈，所以才会让人有那种兴奋感。”

“不是兴奋感，是情感宣泄后的舒畅感。”

“说兴奋感也没错啦。我都激动得想换条裤子了。”

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