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d建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专门设计的音乐教育部门，目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演。据教坊记上记载，教坊的成员有男有女，还有儿童，总人数能达一万人以上。教坊的教育要求严格，“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部。”唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。共设五处教坊，其音乐教育形式是口传心教的方式。

教坊的设立，客观上为俗乐的不断展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的展。

第二个是梨园，梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半交给梨园表演。可以说，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。从总体来看，梨园的学习内容比较窄，主要任务是演出和排练，梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家，如李龟年、雷海青、永新女等皆为梨园艺人。这些人成为全国音乐界的精华，为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的展，起到了重大作用。

较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此，音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件，不仅推动唐代的音乐繁荣，并对以后的音乐展产生积极的影响。

关于这些，杜甫有诗写江南逢李龟年，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落花时节又逢君。”

而白居易的琵琶行中，琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”

这教坊，也就是唐朝管理宫廷乐队的官署，专业的音乐管理机构，感觉甚至比今天的各种音乐学院，更为专业。

而唐代的音乐表演，大都集器乐、歌、舞于一体，故后世研究者基本上将其归于“唐大曲”，研究唐代音乐基本上也是以“唐大曲”为主。

秦放歌想要还原的霓裳羽衣曲也属唐大曲，光这个名字，就能让后世浮想联翩，幻想那盛世唐朝的浩大磅礴之气。在敦煌壁画中，也能找到很多宝贵的资料。

第692章 研究

秦放歌想要还原的霓裳羽衣曲，相传为唐玄宗李隆基登洛阳三乡驿，望女儿山为道教所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。。。舞曲的内容表现仙真在上界的生活情状，有“上元点环招萼绿，王母挥诀别飞琼”等道教神话场景。唐高宗，玄宗等人亲自撰写青词，表彰，供道士祭献祈祷时使用，一些大臣文人亦竞相效仿，从而更加提高了道教文学的水平。

霓裳羽衣舞可谓是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。

霓裳羽衣曲在开元、天宝年间曾盛行一时。开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏霓裳羽衣曲以导引。当时，大臣张说华清宫云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”

安史之乱后，宫廷就没有再演出这作品。

但由于霓裳羽衣曲乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。

在南唐时期，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味。在金陵城破时，曲谱被李煜下令烧毁了。

到了南宋年间，姜夔现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的白石道人歌曲里面，他所记谱填词的霓裳中序第一分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。

但音调古朴，曲中常出现降低的七度音b7，体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处b7音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的色彩。

秦放歌想要还原这优秀唐代大曲作品的话，更多还是从白居易以及元稹等人的文章去寻求答案。

霓裳羽衣曲在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人3o人，每次1o人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。

白居易有创作霓裳羽衣舞歌跑和微之一诗歌，详细记录了霓裳羽衣曲的情况，内容丰富，艺术价值也相当高。元稹有霓裳羽衣谱回赠给白居易，这些资料秦放歌都去详细翻阅过，然后，对这乐曲，也有了更加深刻的认识。

对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序六段、中序十八段和曲破十二段三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。

散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；

中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；

曲破又名舞遍，是全曲，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。

白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

而更加详细的东西，秦放歌也逐一考究并挖掘出来，对他来说，这样的现之旅，是非常有意思，也非常有乐趣的过程，也让他乐此不疲。

白居易在早赴洞庭舟中作写道：“出郭已行十五里，唯消一曲慢霓裳。”说的是霓裳羽衣曲在民间演出的情况，我们可以推想它在宫中演出时其结构的浩大。

而在霓裳羽衣歌和微之中，更详细描述了此曲在宪宗时演出的情况，散序6遍、中序18遍、曲破12段。而前引新唐书卷21则称它的长度是“十二遍”。

另外，说郛三种载唐阙名管弦记曰：“霓裳羽衣曲凡十三迭，前六迭无拍，至第七迭方谓之迭遍。”沈括在梦溪笔谈中采纳了这种说法。

可能是计数方法有所不同，亦可能在不同的历史时期演出的结构有所变化，难以确考。一般共认此曲存在散序和中序，散序无拍，非常舒缓，中序节奏鲜明，并且加入了舞蹈。

王建舞曲歌辞霓裳辞十之一：“弟子部中留一色，听风听水作霓裳。散声未足重来授，直到床前见上皇。”叙述梨园弟子在唐玄宗指导下演奏霓裳羽衣曲的情景。其“散声”当指霓裳羽衣曲的散序。

白居易的霓裳羽衣歌中也能找到反映：“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。”其自注：“散序六遍无拍，故不舞也。”

关于霓裳羽衣曲表演时的情况，我们还可以从白居易的霓裳羽衣歌中获知：“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆。”其自注：“中序始有拍，亦名拍序。”又：“繁音急节十二遍。”自注：“霓裳曲十二遍而终。”又：“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。”自注：“凡曲将毕，皆声拍促，唯霓裳之末，长引一声也。”

而所配器，更是丰富多样，这对秦放歌来说，也是非常有研究价值的。

法曲所用器乐主要是传统的丝竹之乐，作为法曲的霓裳羽衣曲当以传统乐器为主，诗中所涉及的具体乐器有磬、箫、筝、笛、箜篌、觱粟、笙、琵琶、琴等。而且，此曲既可以多乐器合奏，又可以单一乐器独奏。

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