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后来，傅天夏用钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如窃窃私语。

忽然，呈示部的第一主题呈现出来了。

这是奥斯特洛夫斯基曾经听到的，民间的，很有俄罗斯风格的曲子。旋律动听，但却显得比较哀怨。他创造性地，把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中插进一个休止符的做法。带来精彩效果就是，把一个主要是抒情的形象变成飞也似地进行和精力充沛的诙谐形象，简直就无从认出它是直接从民间旋律转化出来的。

傅天夏代入作曲家的身份，在他指尖。流淌出斯拉夫人那种别人无法替代的风格，乐观，也许还带着点逗比。

秦放歌的任务同样也很重，真要用钢琴代替交响乐团，可以说，每一刻都不能放松。此起彼伏的乐器声，也是给钢琴演奏家最好的鼓励和配合。

好在两人虽然以前没什么合作，这会，却是配合得相当默契。加上各自都对作品有深刻地了解，配合起来，也就越的愉快。

第一乐章的第二主题，是第一乐章的抒情性的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含有两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比：第一支旋律是对幸福的向往，接着钢琴再加以复奏；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困惑的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。

乐章的展部主要展乐章的第二主题。在这里，这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召。

傅天夏演奏的钢琴像急流一般的双八度的大段进行，夺回了主角的位置，也加强了音乐的英雄性因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进展而引入戏剧。

秦放歌扮演的乐队角色，与钢琴之间的展开了激烈竞争，这时候，主题的变化也达到了不可复识的地步，在激烈的冲突中，给人无限的震撼，进入一个新的。

最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，傅天夏为在场的其他人，尤其是学习钢琴的肖雨然和吴泓芹两个，展示出了钢琴演奏家应有的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。

抒情的静观突然为愤怒的爆所驱散，戏剧性情绪的浪潮在急剧展，但在后来又为一个新的抒情插句所替代。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴交响曲”的第一乐章。

在这第一乐章里面，秦放歌的钢琴给了大家无比的震撼，但傅天夏的表现却显得更加出色，显示了他扎实的基本功夫，和敏锐的乐感，他在低音区的重音处理得尤其让人叹为观止。

在充满力度感的同时，傅天夏极具个性地，以鲜亮音色处理这几个和弦，立刻让人眼前一亮。

此后，他多以粗线条处理，完全符合这一段粗犷的斯拉夫风格，非常大气。

邓红梅就在心底感慨，傅天夏是真正用心思考，用心琢磨过的，非常符合奥斯特洛夫斯基创作的本意。俄罗斯的民族性，在这地方，也体现得淋漓尽致。

尤其难能可贵的是，他在表现出粗线条的同时，又不失精准，力度变化的处理非常恰当，感染力十分强大。

它如同惊涛骇浪般的两段八度，更是让人惊叹叫绝。傅天夏在处理这两段八度的时候，特别注重其连贯性，同时，又充满着无限的激情，那种排山倒海的其实，给人以强劲的听觉和情感冲击。

第五百七十九章 全力

音乐在继续，不管是秦放歌，还是傅天夏都没有停下来。

邓红梅对这协奏曲的结构，都是非常清楚的，也听得最为仔细。

第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人与大自然永远相亲的感情。

这个主题在整个乐章反复六次在乐章第一大段中，原本的编曲配器，是用长笛独奏、钢琴、以及两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次；到了秦放歌手里的时候，他就用钢琴的不同声部，不同音色，来体现出这种变化。

这对傅天夏来说，也是相当大的一个激励，感觉他在和交响乐队配合一样。

而且，这支交响乐队，是由秦放歌一个人控制的，随心所欲，如臂指使。

在最后一段中，主题重现，又由傅天夏的钢琴和秦放歌用以替代的双簧管复奏两次。

这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，这其中，秦放歌的钢琴伴奏，表现得最为出色，能演奏出那么多的音色来，也真是难为他了。幸亏是他之前学过很多的管弦乐器，要不然，是绝对没可能做到这点的。

他的钢琴伴奏，每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。

这一乐章的曲式近似三段体结构，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其他的主题，具有回旋曲的一些特点。

乐章中段是一快度的圆舞曲，取材于一古老的俄罗斯民歌，它的旋律非常简朴、几乎近于原始。即由同一类型的动机不断反复构成。

这时候，秦放歌负责的钢琴，替代弦乐器组演奏这支旋律，傅天夏则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏；在这里，音乐的节奏和情绪都生变化，同前一段恬静安适的音乐适成对比，具有奇幻飘渺的特点。好像闪现出对过去的明朗回忆一般。

两人的合作相当愉快，在这个乐章结束之后。也得到一丝空闲，让两人相视而笑。

至于肖雨然和吴泓芹两个，则完全没有注意到这些，只沉浸在音乐的世界里。

这样的钢琴协奏曲，对她们来说，难度还是太大。也正是因为如此，她们才想要竭尽全力，去欣赏，去理解。这大气磅礴，又雄伟壮阔的音乐。

最后乐章就像一特别欢乐的颂歌，是充满着元气和蓬勃生命力的表现。

乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。

这一乐章是用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在秦放歌负责的“钢琴乐队”奏出的一段简短的引子之后，由傅天夏的独奏钢琴奏出，这个主题选自俄罗斯民间的一春季歌曲。其中同一个音型的三次反复，是很多俄罗斯歌曲所共有的一个特点。

像第一乐章的俄罗斯主题一样，奥斯特洛夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体，以及像小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应，或者说。作为这个主题的补充，在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题，但移到g大调上，它的效果就像继某些声部的歌唱之后，出现合唱的大声应和一样，音乐的进行生气勃勃，活力充沛。栩栩如生。

接着，在一个简短的连接句之后，乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。

乐章的这两个主题，一个急有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐也转换为胜利的步调，展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相