第82章 打擂台（1/2）

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

米国人的行动力并不慢。

白宫那边拍板之后的一周内，一个名为“米国影像计划”的特别小组就在好莱坞的一间办公室里搭起了架子。

牵头的是个纪录片导演，叫哈里森·福斯特，四十多岁，拍过几部战争纪录片，得过一次奥斯卡提名。他对这个任务很乐观。

我们米国有大峡谷，有纽约的天际线，有金门大桥，有好莱坞，怎么可能输给夏国？

但随着拍摄开始福斯特乐观不起来了。

仅仅一个配乐就把他搞得头秃。

他找了好多知名作曲家，让他们分别尝试为内容配乐，而且水平一定要超过故宫之神思。

这些作曲家听了曲子，就去找原住民，想从那里获得灵感。

但是曲子出来了，却感觉不对。不是不好，就是感觉不对。《夏之美》的每一首配曲都会让人只听了个音乐就有看下去的欲|望。但他们做的这些，让人很难有这个感受。

当然，也全不是都不好，也有一首很不错的。但是，只有一首曲子是不够的，夏之美里的配乐都是精品，每一首都是可以放进人类文明展览馆的水平。

相比之下，他们的曲子好听归好听，但也太普通了。

除了曲子的问题，运镜也没法比。他们一直觉得自家摄影技术很好，设备也是最先进的。但他们习惯跟拍、摇镜、快速变焦。

这些都是米国纪录片的标准拍摄手法。

但《夏之美》的镜头语言是“静”。

太和殿宫门打开的那个长镜头，机位固定在一个地方，整整八秒没有动，只有光在变。福斯特让摄影师试着模仿这种风格，拍了一组金门大桥的固定机位镜头。拍完回放的时候，剪辑室里的几个人都沉默了。画面很美，但还是跟夏之美没法比。金门大桥是一座钢铁结构，它在静态镜头里只是一座桥，没有故宫那种“你多看它一会儿，它就会跟你说话”的感觉。

除了这两个主要问题外，纪录片时长也是个问题。

夏国仅仅用了不到半小时，就讲述了一座宫殿、一座园林、一段市井风貌以及作为“配角”出现的夏国美食。

整个片子叙事性相当强，相当完整，有种不徐不燥的感觉。

但他们米国能拍什么？高校、工厂是个很好的方向，但他们的工厂、高校每一个都可以拎出来单独拍。单独拍会很吸引人，但要浓缩到跟夏国那样，就不行了。

就像点了一桌子汉堡、牛排的感觉。看着东西很多，但实质性的内容并不多。

而夏之美的片子从来没说五千年历史，但每一个镜头都在展示着五千年文明的深厚，哪怕是一座小小的桥，都拍出了历史的故事感。

福斯特感到焦虑了。

本章未完，点击下一页继续阅读。