第189章（2/2）

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“这个模式骨架可以用，”他开口说了一句，像是在对零说，又像是在对自己说，“但里头的血肉要全部换掉。毕竟它来自地球，而蓝星就是蓝星——观众的观看习惯、情感共鸣点、对音乐类型的偏好，全都不一样。照着搬过来，一定会水土不服。”

他将那个案例页面最小化，新建了一个空白的文档，在顶部打上了四个字——《寻音启示》。这是他给这档节目的命名，接着他开始了大刀阔斧的重新构建。

首先改动的是节目的核心理念。地球那档节目的底层逻辑是“素人挑战成名歌手”的对抗感，靠的是身份反差带来的戏剧冲突。这个逻辑在地球上行得通，但在蓝星，观众更倾向于“共同成长”的叙事，而不是对抗和淘汰带来的紧张感。江小安将核心理念从“挑战”改成了“寻觅”——不是让素人去挑战成名歌手，而是让一群来自各行各业的、真正热爱音乐的人，在节目中寻找自己声音的可能性，寻找音乐最本真的表达方式。

其次他调整了赛制的结构。原版的赛制分三个阶段：盲选、对抗、总决赛。他将对抗赛全部取消，改成了“合作改编赛”——每两位选手组队，一首歌，两种声音，在编曲和演唱上进行真正的碰撞与融合。淘汰机制依然保留，但不是由评委打分，而是由现场观众和场外实时投票共同决定。他特意在赛制中设计了一个复活环节——每一轮被淘汰的选手中，得票率最高的两位可以进入“即兴创作室”，在二十四小时内完成一首原创片段，如果作品质量通过专业评审团的审核，就可以直接重返舞台。

“赛制要有温度，”他在文档的备注栏里写道，“不能让观众觉得这是一个冷冰冰的绞肉机。”

然后是舞台和制作层面的设计。地球那档节目之所以省钱，是因为它的舞台极为简约，全靠灯光和音效撑起氛围。江小安保留了这种制作思路，但在细节上做了大幅升级。他将舞台设计成一个“半成品”的风格——裸露的钢筋骨架、悬挂的未完成的布景材料、散落在地上的乐器箱，让整个舞台看起来像是一个正在搭建中的音乐工坊。这种设计的妙处在于，它既是预算有限下的最优解，又能传达出“音乐本身就是最完整的舞台”这一核心理念。

在灯光设计上，他要求每一首歌的灯光方案都必须根据歌曲的情绪量身定制，而不是套用固定的灯光模板。他在文档里标注了一行加粗的红字：“宁可舞台空，不能灯光乱。”