第352章 泼墨千秋｜张大千的摹古破壁与画坛传奇（2/2）
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从敦煌回来，张大千的画彻底脱胎换骨。
从前他的山水是文人写意的疏朗清雅，笔底带着江南秀气；
从大漠回来后，线条更见雄健刚劲，设色富丽浓艳，盛唐壁画的大气象融进了笔墨里，画境豁然开朗，再不是文人案头的小情小景，装得下万里山河。
更重要的是，他带着这些临摹画在重庆、成都接连办展，场场万人空巷。
从前敦煌只在少数考古学者的论文里出现，普通百姓根本不知道大漠深处还有这样的艺术宝库。
画展一开全中国都轰动了：原来我们老祖宗还有这么厉害的壁画！
画展直接推动了国立敦煌艺术研究所的成立，常书鸿先生带着人扎根大漠守护敦煌，敦煌学自此从冷门学问变成了“显学”。
后来人说，张大千是敦煌艺术的“吹哨人”，是他让敦煌走进了大众视野。
可争议也如影随形。
在敦煌临摹期间，为了看清洞窟内层年代更早的北魏壁画，他曾命弟子剥落了几处外层已经残损的宋代壁画。
这事被学者向达撰文批评，说他“为一己私好，破坏千年文物”，报纸上吵得沸沸扬扬，连重庆当局都发了电报委婉劝阻。
张大千自己却有说法：外层壁画早已斑驳脱落，被风沙侵蚀得不成样子，内层的北魏壁画再过几年也要被沙埋了，剥下来是抢救，不是破坏。
功过是非，争论了几十年。
没人能否认他推广敦煌的功劳，也没人能洗白他剥落壁画的过失。
就像他这个人，疏狂、随性，有大功，也有小过，鲜活立体，从来不是完美的圣人。
从敦煌归来，张大千的画艺再攀高峰，与溥心畲并称“南张北溥”，成了民国山水画的两座高峰。
溥心畲是恭亲王奕?的孙子，正宗满清皇室后裔，从小在恭王府长大，饱读诗书，画的是文人逸气，山水清淡悠远，带着贵公子的闲散雅致。
张大千是江湖才子，走南闯北，笔墨纵横捭阖，山水花鸟人物无所不能，带着一股疏狂的生命力。
一北一南，一逸一雄，一个贵气，一个洒脱，撑起了民国中后期画坛的半壁江山。
当时藏家都说，能收得一张南张北溥的画，才算得上正经藏家。
后来又有“南张北齐”的说法：南边张大千山水独步，北边齐白石花鸟称雄，两人一工一写，一雅一俗，共同代表了传统国画的巅峰。
徐悲鸿更是当众盛赞：“张大千，五百年来第一人也。”
这话虽有过誉之嫌，却也足见他在画坛的地位。
他的画雅俗共赏，文人爱看他的意境，商人爱看他的富丽，就连普通百姓，也觉得他的画热闹、好看。
中年之后时局动荡，张大千开始了长达数十年的海外游历。
他先去印度，临摹阿旃陀石窟壁画，把印度壁画的色彩融入自己的画里；
又去阿根廷、巴西，在圣保罗建了“八德园”，自己堆山造湖，种满梅花荷花，住在园子里画画，把中国园林搬到了南美洲。
他带着中国画走遍世界，在巴黎、纽约、东京办画展，把东方水墨的魅力讲给西方人听。
1956年那场“东张西毕”的会面，更是成了世界艺术史上的一段佳话。
那年张大千在巴黎办画展，听说毕加索在尼斯，就想登门拜访。
身边人都劝他：“毕加索脾气古怪，眼高于顶，未必愿意见你。”
张大千却笑着说：“都是画画的，有什么见不得？”他带着妻子徐雯波，没打招呼就登门了。
没想到毕加索听说中国画家来，异常热情。
这位平时在家作画从不穿上衣的西方大师，特意换上西装、打好领带，正装出门迎接。
进了画室，毕加索搬出五大本自己临摹的齐白石花鸟画册，认认真真请张大千指点，说：“我一直在学你们中国的水墨画，可总觉得画不对味。”
张大千拿起笔，当场画了一幅墨竹，给他讲中锋用笔、水墨晕染的道理。
毕加索看得入神，听完感慨道：“我真不明白，你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？这个世界上，配谈艺术的第一是你们中国人，其次是日本人——而日本艺术又源自中国。白种人根本没有艺术。”
两人聊了一下午，互赠画作留念。
张大千送了毕加索一幅《墨竹图》，毕加索回赠了自己的一幅人像。
西方媒体争相报道这场东西方艺术巅峰对话，“东张西毕”的名号传遍世界。他们称张大千为“东方之笔”，他成了第一个真正在国际画坛享有盛誉的中国画家。
六十岁后，张大千患上了严重的糖尿病，引发视网膜病变，视力一天比一天差。
从前他能在指甲盖大的地方画工笔山水，可后来，连精细的线条都看不清了，传统的皴法、勾勒越来越难驾驭。画坛都在惋惜，说张大千的艺术生涯怕是要到头了。
可谁也没想到，眼疾反倒逼出了他艺术上的涅盘。
他从唐代王洽的“泼墨法”里找灵感，又结合自己半生的笔墨功底，索性放弃了精细的勾勒，直接把调好的墨色、石青、石绿泼在宣纸上，任由颜料在纸面上自然晕染、流淌，形成云雾山峦的雏形，再顺着墨色的走势，轻轻勾勒出山脊、屋舍、树木。
看似随意泼洒，实则胸有丘壑。
哪里留作云雾，哪里画成山峰，全在他一念之间。既有传统水墨的意境气韵，又有现代艺术的抽象美感，色彩绚烂浓烈，气势磅礴壮阔，前无古人。
这就是独树一帜的“泼墨泼彩法”。
徐悲鸿握着画笔站在画展现场，望着敦煌临摹作品神色郑重，眼中满是赞叹：“五百年来一大千。他集传统绘画之大成，又开泼彩之新境，把中国山水的意境推到了新高度。敦煌传火之功，泼彩开创之勇，足以载入画史。中国能有这样的画家，是画坛之幸。”
重庆画展普通观众挤在人群里望着墙上的飞天壁画，眼睛都直了：“活了三十多年，第一次知道敦煌有这么好看的画！老祖宗留下的宝贝，以前竟不知道。张先生真是做了件大好事。”
石涛看着天幕上仿自己的山水册页，越看越乐，最后抚掌大笑：“天下人学我者生，似我者死。多少人学了一辈子只学了个皮毛。这小子倒好，不仅学了形，还偷了我的魂，最后还能跳出我的路子自己开宗立派。难得，真难得！比我那时候还敢玩！”
王维看着泼彩山水的空蒙意境，眼中微光闪动，轻声吟道：“江流天地外，山色有无中。”
吟罢点头赞叹：“诗中有画，画中有诗。他的泼彩，墨色淋漓，意境悠远，得我水墨山水的意趣，又更添绚烂气象。妙哉，妙哉。”
宋徽宗赵佶盯着工笔花鸟看了半晌，点头又摇头，带着院体帝王的挑剔：“花鸟工致，设色明丽，有院体功底，可野逸之气太重，不合院体规矩。至于泼墨泼彩，更是失了法度，过于随性。不过论才情笔力，确是当世奇才。若在宣和画院，也能占个前列。”
《敦煌三年真的拼！带着全家去大漠，耗尽家财临摹几百幅画，是真的爱艺术，也是真的让更多人看见了敦煌的美》
《和毕加索会面也太涨志气了！毕加索都夸中国艺术第一，真正的文化输出，东方之笔名副其实》
《争议也要客观说，剥落外层壁画确实是破坏文物，不能因为他贡献大就洗白，时代局限性也是真的》
《张大千除了画画还是美食家！自己发明大千菜，走到哪吃到哪，活成了文人最潇洒的样子》
《诗书画印全能！山水、花鸟、人物、走兽无一不精，工笔写意水墨重彩样样拿手，这才是真正的国画大师》
《以前只知道他是着名画家，没想到人生这么传奇，被绑架当师爷、敦煌面壁、周游世界、开创新派，人生比画还精彩》