第176章 公益（1/2）

科菲叹了口气，指着作坊里一堆开裂的木雕：“我们一直用胶水固定，可胶水一遇潮就失效，木雕还是会裂。我试过很多方法，都没用。”

王木生的到来，给了科菲新的希望。这位48岁的木雕匠人，精通中国传统的榫卯工艺，不用一根钉子、一滴胶水，就能让木头紧密咬合，百年不松。他围着黑檀木转了两圈，伸手敲了敲木头的纹理：“非洲黑檀木质地坚硬，但韧性不足，容易开裂。中国榫卯工艺的精髓，就是‘以木锁木’，利用木头的纹理和结构，让部件之间相互咬合，既稳固又环保。”

王木生决定和科菲合作，设计一款“阿散蒂图腾+中国榫卯”的木雕摆件。他们选取黑檀木的中段，保留阿散蒂传统的图腾纹样，用榫卯工艺拼接出可拆卸的结构——摆件的头部可以拆下来当笔筒，身体可以当储物盒。创作过程中，王木生教科菲识别木头的纹理，讲解榫卯的“燕尾榫”“穿带榫”技法；科菲则教王木生阿散蒂木雕的“夸张造型”技巧，让摆件既有中国工艺的精致，又有非洲艺术的野性。

当第一个榫卯木雕摆件完成时，奥乌苏伸手推了推摆件的头部，严丝合缝，纹丝不动。他激动得眼眶泛红，用阿散蒂语说了一串话，卡伦翻译道：“他说，这是阿散蒂木雕最棒的创新，祖辈们在天有灵，一定会很开心。”

韩未平的团队，把这场匠心碰撞拍成了公益短片《雨林榫卯记》。短片里，科菲和王木生坐在雨林边的作坊里，刻刀与木头碰撞的声音，和雨林里的鸟鸣交织在一起。短片上线后，“非中榫卯木雕”成了网红爆款，科菲的作坊扩大了三倍，招收了五十多个年轻学徒，还在阿克拉开设了木雕体验馆，吸引了大量游客前来体验。

“以前我觉得，木雕是死的，”科菲拿着新设计的榫卯木雕，笑着对王木生说，“现在我明白，木雕是活的，它能长出新的模样。”王木生点点头，指了指作坊外的雨林：“你看，雨林的树和中国的竹子，都是自然的馈赠，手艺也是。”

拍摄的第三站，是南非夸祖鲁-纳塔尔省的祖鲁族村落。这里的祖鲁珠饰，色彩鲜艳，图案繁复，每一串珠饰都有独特的寓意——红色代表勇气，蓝色代表天空，绿色代表草原。25岁的珠饰传承人恩图利，正坐在茅草屋里，用玻璃珠串着传统的项链。她的母亲——老匠人诺玛，坐在一旁，手里的针线飞快地串着珠子。

“祖鲁珠饰是部落的‘语言’，女孩成年时，母亲会为她串一串珠饰，告诉她做人的道理；男孩结婚时，新娘会为他串一串珠饰，代表不离不弃。”诺玛的声音温柔而坚定，“可现在的年轻人，觉得珠饰太笨重，戴着不方便；更重要的是，珠饰的销路太窄，只能卖给游客，赚不了多少钱。恩图利想把珠饰改成手链、耳环，可串出来的东西太单调，没人喜欢。”

恩图利放下手里的项链，眼里满是失落：“我试过用不同颜色的珠子搭配，可还是不好看；想把珠子和金属结合，又不知道怎么固定，珠子总掉。”

林珠的出现，点亮了恩图利的灵感。这位35岁的珠饰匠人，擅长将中国结艺与珠饰结合，用结艺的“平结”“金刚结”技法，把珠子固定成各种造型。她从随身的盒子里拿出一串中国结艺珠饰手链，递给恩图利：“祖鲁珠饰的色彩很丰富，缺点是缺少变化的结构。中国结艺讲究‘结随珠走，珠伴结行’，如果把结艺和珠饰结合，就能做出既精致又灵动的饰品。”

林珠决定和恩图利合作，设计一款“祖鲁珠饰+中国结艺”的系列饰品。她们选取祖鲁传统的红、蓝、绿三色珠子，用中国结艺的“金刚结”技法，把珠子串成手链、耳环、胸针；同时融入祖鲁传统的几何纹样，让饰品既有中国结艺的精巧，又有祖鲁珠饰的艳丽。创作过程中，林珠教恩图利编结的技法，讲解结艺的寓意；恩图利则教林珠祖鲁珠饰的配色技巧，让饰品的色彩更符合非洲的审美。

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