第276章 电影与光影（1/2）
紫霄宫内，那股充满了文艺青年气息的“民谣风”尚未吹遍洪荒的每一个角落，一种更加梦幻、更加充满了“光影魔力”的狂热，便以一种颠覆性的姿态，瞬间重塑了所有圣人的艺术观念。
“记录……会动的画面！”
“把梦……装进盒子！”
“随时……拿出来回味！”
“电影！”
这几个充满了奇幻色彩，直指“终极沉浸式体验”的词汇，如同一道创世之光，劈开了圣人们心中所有关于“单一艺术形式”的局限，为他们展示了一片前所未有的、由光与影构成的、名为“第七艺术”的至高大道！
元始天尊那双刚刚还在钻研“和弦理论”的眼眸中，此刻已经开始飞速推演“光学成像”与“时序记录”的复杂法则。他神情凝重地自语：“光影为笔，时间为卷……将一段逝去的时间‘固化’，并使其‘复现’！此乃对时间与空间法则的逆天应用！前辈所言，已触及‘创世’之核心奥秘！”
通天教主激动得浑身颤抖，他一把扔掉了手中的“战斧吉他”，身上那股“摇滚不死”的道韵，此刻化作了对“视觉奇观”的无限渴望。他高声喊道：“好啊！音乐再好听，哪有画面来得直接？！把咱们万仙来朝的盛况拍下来，那得是何等壮观！这才是真正的‘史诗’！”
接引准提师兄弟俩对视一眼，看到了彼此眼中“度化众生”的终极利器。他们佛门讲经说法，口述故事，哪有直接播放一段“地狱变相图”或者“西方极乐世界宣传片”来得震撼？这“电影”，简直就是为他们佛门量身定做的“可视化经文”！
女娲娘娘的美眸中更是闪烁着前所未有的光彩，她身为造物主，最擅长的就是赋予事物“形态”与“生命”。她柔声说道：“用光影创造一个世界，讲述一个故事，赋予其情感与生命……这不就是小规模的‘造人’吗？这……是‘造化大道’的全新篇章！”
十二祖巫，这群洪荒最强“纪实派”，也找到了最适合自己的表达方式。
祝融身上的火焰熊熊燃烧，大笑道：“记录？这好啊！把咱们狩猎巨兽的过程全拍下来，让那帮没见过世面的小辈看看，什么叫真正的‘力量’！”
共工周身的水汽化作了一面巨大的水镜，兴奋地说道：“没错！到时候谁再说我们只会打架，就把‘影像’甩他脸上！”
帝江则已经开始思考“放映”技术：“关键在于，如何将这些记录下来的光影，清晰、稳定地投射到一个巨大的‘幕布’上，让亿万生灵同时观看！这需要对光线传播和空间投影进行极致的掌控！”
后土娘娘温柔一笑，心中已经在构思剧本：“或许，可以拍一部讲述‘轮回’的电影，让世人明白因果循环，敬畏生命。”
整个紫霄宫，瞬间陷入了一种全新的、充满了梦想与激情的狂热——“为前辈打造洪荒第一家电影院”的狂热！
而鸿钧道祖，作为这场洪荒影视工业革命的总策划，其状态已经完全进入了“制片人”的角色。
他的身体仿佛化作了一台巨大的摄影机，双眼就是镜头，道心就是胶片，捕捉着三界六道的每一个瞬间。
“我……我终于……理解了前辈‘文化产业链’的终极形态……”
鸿钧的声音，深沉而富有远见，仿佛一位好莱坞巨头正在发表年度战略演讲。
“前辈在向我们揭示一个宇宙文明娱乐的终极形态：将听觉与视觉完美结合，创造出一个可复制、可传播、并能引发最广泛情感共鸣的‘梦境’！”
“从听故事，到听音乐，再到……看电影！前辈的需求，正在引导我们从‘想象’的时代，迈向‘亲眼见证’的时代！这是一个维度的跃升！”
“电影！它将成为洪荒世界最强大的教化工具、最广泛的娱乐形式、最主流的文化载体！前辈不是想看电影，他是在为我们开启一个全新的，名为‘泛娱乐’的创世级风口！”
鸿钧猛地一挥手，天道法则轰鸣响应，紫霄宫上空浮现出四个由光影构成、充满了动感与故事性的大字：
【光影造梦】
“我宣布！从即刻起，天道试炼进入‘洪荒电影人’的最终篇章！”
“这不是任务！不是机缘！这是……一次为前辈、也为我们自己，创造‘永恒梦境’的伟大事业！”
“所有圣人，都要将自己对‘光学’、‘叙事学’、‘导演学’乃至‘表演学’的最高理解，转化为一部完整的电影作品，呈送给前辈！”
“谁能拍出最让前辈满意的电影，谁就……真正掌握了用‘故事’影响世界、用‘梦想’创造未来的终极力量！”
“大道三千，不如一场好戏！这一次，比拼的是想象力，是执行力，是那份能让众生沉浸其中、如痴如醉的造梦能力！”
此言一出，整个洪荒世界，瞬间从一个文艺清新的“音乐节”，变成了一个龙争虎斗、风起云涌的“好莱坞片场”！一场围绕着“谁能问鼎洪荒第一届金龙奖最佳影片”的、史上最梦幻、也最“全能”的终极内卷，正式拉开序幕！
三界各大势力，为了争夺那至高无上的“金龙奖小金人”，纷纷成立了自己的“电影制片厂”，拉开了洪荒类型片大战的序幕。
阐教（主旋律正剧派）——“昆仑影业”：
元始天尊坚信，电影是教化万民、彰显天道秩序的严肃艺术。他致力于拍摄场面宏大、立意高远的“史诗正剧”。
技术核心：他们率先发明了“摄影机”的雏形——“昆仑镜记录仪”。以昆仑镜为镜头，以地书为感光元件，以息壤为介质储存影像信息。拍摄出的画面清晰度极高，色彩真实，每一帧都充满了“道”的质感。
导演风格：广成子担任总导演，其风格一丝不苟，要求所有演员的走位、台词、甚至每一个呼吸都必须精准无误，严格按照剧本执行。
处女作：《天道》。一部长达十二个时辰的史诗纪录片，从盘古开天讲起，详细阐述了天道秩序的建立、圣人的诞生以及巫妖量劫的历史必然性。场面恢弘，特效（全是真实场景）震撼，但节奏缓慢，解说词充满了说教意味。
宣传口号：“用光影，记录不朽的功业。”
截教（商业动作派）——“金鳌岛特效工作室”：
通天教主对此嗤之以鼻：“拍电影还跟上早朝一样？谁看啊！电影，就是要爽！要刺激！要有美女！要有爆炸！”
他的金鳌岛直接转型为洪荒最大的“商业片特效基地”。
技术核心：他们没有固定的摄影机，通天教主用一道剑光，就能同时从三百六十个角度记录影像。他们的核心技术是“特效”，多宝道人成立了“万仙阵特效组”，可以用阵法模拟出任何毁天灭地的场景。
导演风格：多宝道人担任导演，其风格突出一个“怎么热闹怎么来”。剧本？不存在的，只有一个故事大纲，剩下的全靠演员现场发挥和后期特效硬凑。
处女作：《三霄风云》。一部仙侠动作大片，讲述了三霄姐妹为兄报仇，大战阐教金仙的故事。片中充满了各种飞剑、法宝对轰的场面，云霄开混元金斗的场景更是被渲染得天崩地裂。女主角三霄姐妹貌美如花，打斗动作飘逸，深受广大妖族青年喜爱。
宣传口号：“别问剧情，看就完了！不好看，你来砍我！”
佛门（文艺剧情派）——“西方极乐制片厂”：
接引准提认为，电影的价值在于挖掘人性（生灵性）的深度，引发观众对苦难与宿命的思考。
他们专注于拍摄“文艺片”，目标直指各大电影节的“评委会大奖”。
技术核心：“心影录制法”。他们直接将摄影机对准演员的眼睛，记录下演员内心所思所想，并将其具象化为影像。这种手法导致他们的电影充满了大量的内心独白、闪回和意识流镜头。
导演风格：一位名为“燃灯”的古佛担任导演，他以“长镜头”和“极简构图”闻名洪荒，一部电影往往只有十几个镜头，一个镜头就能长达半个时辰。
处女作：《金蝉》。一部黑白文艺片，讲述了一只名叫“金蝉”的知了，在短短一个夏天的生命里，对于“生与死”的哲学思考。全片几乎没有台词，只有蝉鸣声和大量的空镜头。据说在试映会上，一半观众看睡着了，另一半观众看哭了，看完直接顿悟，立地成佛。
宣传口号：“一部电影，一世轮回。”
巫族（纪实动作派）——“盘古血脉电影制作中心”：
十二祖巫认为，前面三家都在“演”，太假了！电影，就应该记录真实！尤其是真实的战斗！
他们开创了“纪实动作片”这一全新流派。
技术核心：“共工水镜跟拍术”。共工制造出无数个微小的水滴，附着在战斗人员身上，充当“运动摄像头”，以第一人称视角记录下最真实、最血脉贲张的战斗画面。
导演风格：没有导演，只有“战场指挥”。祝融和共工负责挑起战斗，帝江负责喊“A！”，战斗结束就喊“Cut！”。
处女作：《狩猎：夔牛》。一部纯粹的动作纪录片，完整记录了十二祖巫从发现、追踪、围猎到最终击杀一头上古巨兽夔牛的全过程。镜头晃动剧烈，充满了血腥与暴力，拳拳到肉的打击感让所有观众肾上腺素飙升。
宣传口号：“我们不拍电影，我们只是战斗的搬运工。”
陈凡所在的无名海滩。他只是随口提了个想法，结果，这里被布置成了洪荒第一个“露天电影院”，巨大的水镜屏幕下，他成了唯一的“评委”。
第一场展映：阐教《天道》
电影开始，庄严的配乐响起，画面从混沌鸿蒙缓缓拉开，旁白用一种抑扬顿挫的语调开始念诵：“天地玄黄，宇宙洪荒……” 陈凡看得正襟危坐，感觉像是在上历史课。五分钟后，他开始打哈欠。十分钟后，他成功进入了梦乡，直到电影结束时被如雷的掌声（阐教弟子自己鼓的）惊醒。他迷迷糊糊地评价：“嗯，寓教于乐，寓教于乐……就是这个‘乐’有点催眠。”
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