第188章 文化传承与国际交流（1/2）

顾氏集团的珠宝文化交流中心揭幕那天，阳光穿过玻璃幕墙，在展厅地面拼出流动的光斑。林浅站在入口处，看着工人将一块巨大的非洲乌木抬进展厅中央——木头上雕刻着盘旋的蛇与绽放的金盏花，是肯尼亚马赛族工匠用传统工具凿了整整三个月的作品。“他们说，蛇代表土地的记忆，花代表新生。”林浅轻抚过木头上深浅不一的刻痕，指尖能摸到工匠掌心的温度留在木纹里的痕迹，“就像我们的珠宝，既要带着过去的故事，又要开出新的花。”

不远处，顾悦正蹲在一箱刚到的展品旁，小心翼翼地取出用红布包裹的物件。解开布的瞬间，一串沉甸甸的金属项链滚落在丝绒垫上——链身是用黄铜与红铜绞拧而成的，每隔三厘米就坠着个小小的金属面具，面具的眼睛处嵌着磨圆的红玛瑙，在光线下像团跳动的火苗。“这是贝宁王国的‘记忆链’。”非洲工艺馆的馆长笑着走来，拿起其中一个面具，“每个面具都刻着不同的家族符号，就像你们中国人的玉佩，能认出是谁家的孩子。”

顾悦忽然想起自己在生产车间敲过的银料。那些被她敲得坑坑洼洼的银片，和眼前这串项链的纹路竟有种奇妙的相似——都带着手工留下的、不完美的温度。她掏出随身携带的小本子，飞快地画下项链的绞拧结构，旁边标注：“红铜与黄铜的比例？是否能换成银与金？”这个疑问后来促成了顾氏与非洲工坊的第一个合作项目：用中国的花丝镶嵌工艺，重新演绎马赛族的“生命树”图腾。

交流活动的重头戏是为期十天的工艺工作坊。来自全球的工匠们在顾氏的开放工坊里搭起临时工作台，每天都有新的火花碰撞。印度工匠带来了百年传承的“kundan”镀金工艺，用纯金箔包裹宝石，在火上熏烤时会散发出独特的檀香味；日本的漆艺大师则教大家用天然漆给银饰上釉，指尖沾着黑色的漆液，在银片上画出细密的云纹；最热闹的是非洲工匠的锻造区，他们不用精确的量具，仅凭眼睛和手感就能把金属敲打成想要的形状，抡锤的节奏像在跳一种古老的舞蹈。

林浅每天都会泡在工坊里。她跟着印度工匠学做镀金底座，手指被高温的金属烫出细小的水泡，却舍不得放下工具；看到日本大师用漆液在“流萤”宝石背面绘制山水图，她立刻想到：或许可以让“流萤”的变色功能与漆画结合，温度升高时，原本隐藏的山峦会慢慢显现。顾沉舟来看她时，总能在某个角落找到被各种工具包围的妻子，身上沾着金粉、漆液或是铜屑，像个认真上课的学生。“你看这个。”林浅举着刚完成的吊坠给丈夫看，“非洲的锻造纹路+中国的珐琅+印度的镀金，像不像个小地球？”

顾悦则成了工坊里的“翻译官”。她发现不同国家的工匠对“美”的表达竟有惊人的共通之处：意大利工匠说“好的珠宝要有呼吸感”，和林浅说的“珠宝要像活的”如出一辙；墨西哥的银匠强调“金属要顺着它的性子弯”，这和老工匠阿叔说的“找平衡”异曲同工。她把这些相通的理念整理成小册子，发给顾氏的年轻设计师：“不用怕文化不同，好的设计能跨过语言。”

本章未完，点击下一页继续阅读。