第113章 赤壁提档，要狙击战狼？（2/2）
“我也认为《赤壁（下）》对《战狼》造不成任何威胁。
甚至，整个‘北上’的港圈导演主导的电影项目，我都不是很看好。”
他调整了一下坐姿，开始系统分析。
“港圈导演最大的问题，是格局太小。
他们不理解内地观众真正的心理需求，无法与这片土地上的观众产生真正的情感共鸣。”
王紫逸好奇地问：“但他们过去的成就确实辉煌啊？”
“没错。
”李扬承认。
“香港导演在技术手法上确实成熟，特别是商业片的叙事节奏和场面调度。
但他们不会讲内地故事是硬伤。
这一些本可避免。
如果他们愿意找懂内地观众的编剧合作，让内地同仁主导故事和情感走向。
香港导演专注于用他们娴熟的技法把它们拍出来，是有可能成功的。”
“但问题在于。
”李扬一针见血地指出。
“港圈过去的成功太辉煌了。
以至于到今天，他们来内地发展，却依然放不下身段。
看不上内地的从业者，什么都要自己主导。
结果就只会一次次扑街。”
吴晋深有同感地点头。
“我在香港拍戏那些年，确实感受到这种心态。
他们觉得内地电影太‘土’，不够‘国际化’。”
“国际化不是堆砌明星和大场面。”
李扬说。
“而是要触及人性的共通情感。
《战狼》的成功，正是因为它表达了当下中国观众内心深处渴望的强国自信和民族自豪。
这是一种真实的情感需求，而不是虚无缥缈的‘国际化’。”
他继续深入分析。
“港圈导演擅长的是小情小爱、兄弟义气、江湖恩怨，这些在特定的时代确实能打动观众。
但他们理解不了‘犯我中华者，虽远必诛’这种家国情怀的厚重感。
这是植根于中国大地上的情感，是香港弹丸之地难以孕育的气魄。”
宋轶若有所悟。
“所以，即使《赤壁》讲的是三国故事，是中国的历史。
但港圈导演依然拍不出其中的精神内核？”
“正是如此。”
李扬肯定道。
“《赤壁》上下两部，看似阵容豪华，场面宏大。
但本质上还是港式江湖兄弟情的古装版。
曹操变成了黑帮老大，周瑜和诸葛亮变成了惺惺相惜的古惑仔。
这种改编，或许能满足海外市场对‘东方奇观’的想象，却触动不了内地观众的心。”
“那为什么《赤壁（上）》还能拿到3.2亿票房呢？”王紫逸追问。
“因为情怀和滤镜还在。”
李扬回答。
“内地观众对港片的黄金时代还有怀念，愿意为这种大制作买单。
但你看《赤壁（上）》的口碑就知道了，这种情怀消费能持续多久？
一旦观众发现货不对板，就会用脚投票。”
吴晋补充道：“而且香港导演对内地市场的理解也很表面。
他们以为内地观众只爱看大场面、大明星。
却不知道经过这些年的培养，内地观众已经成熟了。
他们能分辨出什么是真诚的创作，什么是流水线的产品。”
“更重要的是。”
李扬目光扫过车内众人。
“港圈导演完全不懂如何与内地新一代观众沟通。
《战狼》的路演，我们跑了多少个城市？
多少家影院？
你们算过我们这次要跑多少个城市，多少家影院吗？
我算过，这一个月，我们要跑遍二十多个城市、大约160家影院的纪录。
而《赤壁》的宣传，还是停留在传统的媒体发稿、明星站台的老路上。”
王紫逸笑道：“这么说来，《赤壁（下）》的提档，不但不是威胁，反而可能给我们做了嫁衣？”
“没错。”
李扬自信地说。
“《赤壁》借用的港片昔日荣光，或许能在上映初期吸引一些观众。
但爆发力绝不会超过我们，持久力更不行。
他们的宣传团队现在搞这些小动作，正好说明了他们的心虚和无奈。”
吴晋终于露出了释然的笑容。
“我在香港拍戏时，也感受到港圈那种日渐封闭和自我陶醉的心态。
他们沉浸在过去的辉煌中，不愿意正视内地电影的崛起。”
“所以……”
李扬总结道。
“我们只需要以不变应万变，不动如山即可。
《战狼》的口碑和影响力，不是他们用任何见不得光的手段可以弥补的差距。
这是一场降维打击的比赛。
我们用全新的电影语言、真诚的情感表达和与观众的深度互动，对抗他们的明星堆砌、场面铺张和传统宣传。
《战狼》会帮我们消灭一切敌人！”
车内响起了掌声和笑声。
王紫逸兴奋地说：“那就让他们看看，什么才是真正打动中国观众的电影！”
宋轶轻声对李扬说：“扬子，你这一席话，让我对整个中国电影产业都有了新的认识。”
李扬望向窗外，南京城的灯火渐次亮起，一场新的路演即将开始。
“走吧，观众在等我们。”
他平静地说。
“无论《赤壁》是否提档，无论别人用什么手段，我们只需要做好最根本的一件事。
用作品与观众对话。
这才是电影人最根本的坚持。”
商务车驶入南京市中心，一座巨大的影院招牌在夜幕中熠熠生辉。
影院门口，早已排起了长队。
等待《战狼》主创到来的观众们，手中举着海报和国旗，形成了一片热情的海洋。
面对此情此景，李扬和吴晋相视一笑。
他们知道，无论《赤壁（下）》的提档是不是狙击，对《战狼》造不成任何伤害。
李扬想要的，是对整个是中国电影产业格局的重构，而《赤壁》只会是中国电影史，一朵甚至看不见的小小浪花。
《战狼》这匹票房黑马，必将所向披靡。