第228章 昌南瓷火融非遗，青花釉色续山河（2/2）

创作过程并非一帆风顺。第一次烧“瓷绣结合”的青花盘时，因为温度没控制好，苏绣的线被烧断了，盘面上的荷花绣变成了碎线，婉宁看着残盘，眼圈红了：“都怪我，线选得太细了。”周师傅却笑着捡起残盘：“没事，咱们瓷匠烧窑，十窑九残，重要的是从残瓷里找经验。你看这碎线的纹路，像不像哈尔滨的冰裂纹？咱们不如就用‘碎线纹’，绣在青花盘的边缘，像冰花落在瓷上。”

婉宁听了，立刻擦干眼泪，重新选线——这次用的是加了瓷粉的特制线，粗一点却更有韧性。沈阿婆在一旁指导：“绣的时候要顺着青花的纹路走，比如缠枝莲的枝干，线要跟着枝干的弧度绣，像草原上的河流跟着地势走。”第二次烧窑时，众人都守在窑口，周师傅盯着窑温计，每升高十度就喊一声，苏晓棠的手心全是汗，比在北京爬长城时还紧张。

“开窑！”当周师傅再次打开窑门，那件青花绣盘终于完好地呈现在眼前——盘心是淡青的缠枝莲，花瓣间隙绣着金露梅（内蒙古旗装样），边缘是碎线冰纹（哈尔滨），盘底刻着东巴文“山河”（丽江），釉色透亮，绣线与青花融为一体，像天然长在瓷上的纹样。“成功了！”婉宁抱着瓷盘，眼泪又掉了下来，这次是喜悦的泪，盘面上的冰纹闪着光，像哈尔滨的冰雕在瓷上活了过来。

随着一件件“青花非遗融合瓷”的完成，“景德镇山河瓷”手工盒的设计也提上日程。周师傅提议用高岭土做盒身，盒面施淡青釉，烧制成青花瓷的样子；沈阿婆负责在盒盖绣苏绣荷花，用加了瓷粉的线，让绣面带着瓷的凉；婉宁在盒身画满各地非遗纹样，从长城的砖到蒙古包的顶，每一笔都透着心意；叶小满在盒底做了一个小小的瓷抽屉，里面装着各地的非遗小样——苏州的绣线、天津的杨柳青颜料、北京的长城土、哈尔滨的冰蓝釉、内蒙古的羊毛线；和叔则在盒盖内侧刻了东巴文“传承”二字，字体凹陷，烧窑后填上金粉，像青花瓷上的描金。

手工盒烧制完成的那天，恰逢景德镇的“瓷文化节”。众人带着“青花非遗融合瓷”和“景德镇山河瓷”手工盒去参展，刚把展品摆好，就围满了游客——有人惊叹青花盘上的苏绣，有人好奇盒底的东巴文，还有来自国外的游客，拿着相机对着瓷上的长城纹不停拍照。“这是把中国的非遗都装在瓷里了！”一位上海的设计师当场预定了十套“青花非遗融合瓷”，“我要把它们放在我的设计工作室，让更多人看到非遗的美。”

周师傅看着热闹的场景，拉着苏晓棠的手：“你们做的不只是瓷，是把山河的魂、匠人的心都融进去了。以后不管你们去哪个地方，记得把景德镇的瓷带去，让瓷成为非遗的‘载体’，走到哪，传送到哪。”苏晓棠点头，心里突然有了一个想法：“周师傅，我们想办一场‘山河非遗瓷展’，把各地的非遗都请过来，苏州的绣、天津的画、北京的砖、哈尔滨的冰、内蒙古的旗、景德镇的瓷，都放在一起展，让大家看看中华文化有多美。”

离开景德镇的前一天晚上，众人在昌江边的窑厂旁举办了一场小小的“瓷宴”——桌上摆着他们亲手做的“青花非遗融合瓷”，碗里盛着昌江的清水，水里映着瓷上的纹样，像把山河都装在了碗里。周师傅拿出一坛“瓷酒”，酒坛是青花瓷做的，坛身上画着他们非遗旅程的路线图，从苏州到景德镇，每一站都用青花标出。“这酒是用高岭土过滤的，”周师傅给每人倒了一杯，“喝了这杯瓷酒，以后你们走到哪，都带着景德镇的瓷魂。”

苏晓棠端着酒杯，看着昌江的夜景——岸边的窑火还在烧，火光映在江面上，像流动的青花釉色，远处的龙窑像一条沉睡的巨龙，守护着瓷都的传承。“下一站，我们去扬州！”她突然说，“把景德镇的青花瓷和扬州的扬绣结合，做‘青花扬绣册页’，让瓷的凉和绣的暖，再续一段非遗缘。”

江亦辰点头，举起酒杯：“还要把‘山河非遗瓷展’的计划告诉扬州的匠人，让他们也加入进来，把扬绣也展在瓷展上。”众人碰杯，酒杯碰撞的声音像窑火里的瓷响，清脆又坚定。

离开景德镇的那天早上，周师傅和窑厂的师傅们都来送行。周师傅递给苏晓棠一个小小的青花瓷哨，哨身上画着昌江的水纹：“想景德镇了，就吹吹这瓷哨，声音像昌江的浪，像窑火的声，我们在这等你们回来。”

汽车驶离景德镇时，苏晓棠回头望了一眼——昌江的水还泛着淡青色，龙窑的烟还在飘，周师傅的身影在窑厂门口越来越小。她攥着青花瓷哨，哨身的凉与掌心的暖交织，心里满是不舍，却又充满力量——他们的非遗旅程还在继续，扬州的扬绣、温州的瓯绣、杭州的丝绸，还有更多的匠人、更多的文化、更多的故事在等着他们。

汽车穿梭在昌江沿岸的公路上，阳光洒在“景德镇山河瓷”手工盒上，青花釉色泛着淡青的光，盒盖苏绣荷花的金线闪着亮，盒底东巴文“传承”的金粉透着暖。苏晓棠知道，这不是结束，是新的开始——他们要带着景德镇的瓷魂，带着各地的非遗心，把中华文化的美，传到更多的山河，传给更多的人，让非遗的火，永远燃烧，让山河的魂，永远鲜活。