第88章 画祖遗风（2/2）

“你说得对，单从画面内容和缺乏直接证据来看，确实很难下定论。”张夏表示同意，但话锋随即一转，“但是，陈总，你虽然精通艺术品市场和商业鉴赏，毕竟不是科班出身深入研究绘画技法史的。在我们这些受过系统训练、尤其是钻研过古代画论和笔法的人眼中，这幅画的用笔、线条的质感、以及整体散发出的那种‘气韵生动’，尤其是那种被称为‘高古游丝描’的、如春蚕吐丝般连绵劲韧的线条运用，和那种超越形似、直抵灵魂的‘以形写神’的极致追求，其风格指向性非常明确，它有这极大的可能是顾恺之的作品。”

“什么？谁？顾恺之？” 陈默的眼睛瞬间瞪得溜圆，声音不受控制地拔高，“张夏你清不清楚你在说什么？是那个被尊为‘画祖’的顾恺之？要不是我知道你是正经美术系毕业，我差点要以为你发烧说胡话了！当世哪里还有顾恺之的真迹流传？如果这幅画真能被证实是顾恺之的真迹，你知道它在艺术市场和考古界的价值能到什么地步吗？保守估计，十个亿都打不住！就连目前公认最接近其原作风格的唐代摹本《女史箴图》，现在也是大英博物馆从不轻易示人的镇馆之宝之一，每年只展出一个月的时间，普通人连细看的机会都难得！”

“正是因为我是美术科班出身，又碰巧对刘裕这段历史格外留意，”张夏的语气却异常平静，“我的这位朋友，他正是国内顶尖美院专门研究绘画史的学者，才会在发现这张图后，第一时间发给我探讨。这幅画是他们在日本一位极为低调的私人收藏家那里偶然发现的。”

“首先，在我们这个行当里，尤其是研究中国传统绘画的，就没人能不学顾恺之，他的‘迁想妙得’、‘传神写照’理论是必修课，对他的绘画风格更是要熟悉到几乎刻进了骨子里，成了某种审美本能。他们那个顶尖的学术圈子内部经过反复研讨和比对，普遍认为这幅画在风格的成熟度、线条的功力以及神韵的捕捉上，已经超越了所有现存的宋代摹本，达到了一种令人震撼的、近乎原作的高度。”

“只是，因为画上既无款识也无历代收藏印记，无法进行确切的流传有序考证，而那位日本收藏家也出于某种原因，坚决不同意将画作从原装裱中取出，进行破坏性的碳十四等科学检测。”

他顿了顿，抛出一个极具说服力的历史推论：“但是，你换位思考一下，如果这真是当时为开国皇帝绘制的御容画像，属于宫廷定制，画师又怎么敢在上面落下自己的名款、盖上私人的印章呢？那是绝对的大不敬。”

“而顾恺之，正是东晋末年到刘宋初年最璀璨的文化巨擘，号称身负‘三绝’：画绝、才绝和痴绝。史料明确记载，早在刘裕还是东晋权臣、率军北伐南燕慕容超的时候，顾恺之就曾应命为他撰写过《祭牙文》，这证明两人之间早有交集，关系非比寻常。”

“那么，等到刘裕登基称帝后，让这位与自己有旧谊的当世第一画师，为自己绘制一幅奠定新朝气象的官方标准肖像，岂不是顺理成章、甚至是唯一的选择的事情？”

“这……”陈默被张夏这一连串的分析说得有些动摇了，但巨大的常识差异还是让她难以立刻全盘接受，“就算你说的这一切推测都合情合理，那个收藏家为什么就是不愿意做个检测呢？如果科学手段能证明是顾恺之的真迹，对他的收藏不是有百利而无一害吗？价值立刻天壤之别！”

“或许，到了他们那个层次的收藏家，追求的早已不是世俗的金钱价值，而是一种‘物我两忘’的纯粹心境，一种‘虽不能至，心向往之’的精神寄托吧。”张夏推测道，语气带着一丝理解，“他收藏的可能就是那份与千古传奇无限接近的‘可能性’本身带来的愉悦。而且，退一万步讲，即便碳十四检测最终证明这画所用的绢帛和矿物颜料确实产自东晋到刘宋时期，那也无法直接证明它就是顾恺之亲手所绘啊。”

“毕竟，现存世间目前还没有一幅现存的顾恺之真迹可以作为绝对的比对基准。所有的风格分析在严谨的学术和法律层面，都只能归于‘推测’和‘高度可能’。就算全世界最顶尖的专家都倾向于认为它是，它终究还是差那决定性的临门一脚，无法成为无可辩驳的铁证。既然如此，又何必强行打破那份跨越千年的神秘面纱，为自己招来无数贪婪的目光和无休止的纷扰呢？保持这份朦胧，或许才是对这件艺术品本身的保护。”