第281章 沈砚心的全球视野（1/2）

“三线战略”如同一幅宏大的蓝图，在“非遗纪元”内部激起了巨大的反响。每条战略线都迅速组建了核心项目组，开始了紧锣密鼓的推进。而与周锐那边开始优化模型、林砚那边聚焦顶级资源的“热闹”相比，沈砚心负责的第三战略线——“全球探索”，则显得格外沉静，甚至有些“另类”。

她的办公室，原本堆满了各种织物样本、染料和古籍，如今又增添了好几排新的书架，上面摆满了诸如《全球手工艺地理》、《非物质文化遗产保护国际公约详解》、《东亚漆器艺术流变》、《非洲部落符号与编织》这类厚重的中外文书籍和报告。空气中弥漫着旧书页和墨水的气息，混合着淡淡的、来自不同地域的奇特香料样本的味道——这是她最近开始研究的一部分。

她没有急于派出商务考察团，也没有立刻联系海外的代理商。她深知，文化上的冒进比商业上的冒进更具破坏性。她的第一步，是构建一个坚实的认知框架，一次系统性的“思想远征”。

她将自己和一支由她亲自挑选的、兼具文化素养与数据分析能力的小团队，埋首于浩瀚的资料中。她们的工作台上，铺开着世界地图，上面用不同颜色的图钉标记着各种手工艺集群、重要的博物馆、研究机构和非政府组织。

“我们不能用中国的尺子，去丈量全世界。”在一次内部研究例会上，沈砚心对团队成员说道，她的指尖轻轻点着地图上的欧洲板块，“比如这里，法国和意大利，他们的‘遗产’概念与商业品牌的结合已臻化境，形成了坚固的审美霸权。我们的‘天工集’要去挑战的，不仅是产品，更是这套他们制定并维护了上百年的‘游戏规则’。我们必须先理解他们的规则，才能找到切入的缝隙，或者……创造我们自己的规则。”

她的研究，带着学者特有的抽丝剥茧的耐心。她不仅看市场报告，更深入研究艺术史、社会学着作，分析历届重要艺术与设计双年展、三年展的议题和展品，试图捕捉全球审美思潮的变迁。

“看这里，日本。”她的激光笔移向东方，“他们对‘道’的追求，对材料本身神性的尊重，使其手工艺体系呈现出一种内敛的、近乎哲学化的完整性。与他们合作，可能性大于竞争，但前提是，我们必须展现出对等的、对技艺精神的深刻理解，而非仅仅商业上的算计。任何轻浮的接近，都会被视为亵渎。”

团队成员们记录着，不时提出自己的发现。

“沈总，这是关于东南亚地区草编工艺的初步报告。”一位年轻的研究员递上一份文件，“他们的社区合作社模式很有特点，但缺乏有效的商业化路径和品牌保护，导致很多精美技艺和图案正在流失，或者被廉价复制。”

沈砚心接过报告，仔细翻阅，眼中流露出惋惜与思索：“这正是我们的‘非遗学堂’和商业化赋能模式可能发挥作用的地方。但需要注意，绝不能是居高临下的‘拯救者’姿态，而必须是平等的、基于共同发展的‘伙伴’关系。我们要输出的不是标准答案，而是一套可供本地化改良的方法论。”

她的视野并未局限于传统的工艺强国。随着研究的深入，她的目光投向了更广阔的非洲、南美洲……

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