420：接触（2/2）

一方面是内容更新的迫切需求，中国形象需要从“古老神秘”向“古老而现代”迭代；另一方面是技术升级的商业考量，保持EPCOT的竞争力。

这背后，无疑也隐含着迪士尼对中国这个巨大潜在市场的更深层次渴望——通过更新中国馆这一象征性的文化窗口，向中国政府和民众示好，为未来更深度的合作（尤其是心心念念的迪士尼乐园落户中国）铺平道路。

这是一笔精明的文化和商业投资。

“因此，”

艾格总结道，“我们非常荣幸能与中方合作，共同打造一部全新的、能够展现中国古今交融魅力的影片。

这不仅是EPCOT的更新，更是一次向世界介绍一个全面、真实、发展中的中国的绝佳机会。”

他随即介绍了未来几天的初步行程安排：

今天上午：参观华特迪士尼动画工作室，了解迪士尼核心的动画制作流程与技术创新。

今天下午：参观华特迪士尼影业在伯班克的制片厂区，了解真人电影制作、后期流程，并安排观看一些迪士尼最新的视觉特效演示片段。

次日及后续：将围绕《中华奇观》重拍项目展开多轮专题讨论，内容包括创意方向、技术标准、拍摄计划、中方参与深度等。同时，也会安排与迪士尼旗下其他业务部门，如试金石影业等，进行交流，探讨潜在的电影合拍可能性。

行程安排紧凑而富有针对性，既体现了文化交流的核心任务，也预留了探索商业合作的空间。

早餐会结束，代表团成员稍事休息后，便在艾格和李女士的陪同下，乘车前往位于伯班克的华特迪士尼动画工作室。

车队驶入一片环境优美的园区，与好莱坞山的喧嚣不同，这里绿树成荫，气氛宁静而专注。

进入主楼，浓郁的艺术与科技融合气息扑面而来。

墙上悬挂着迪士尼经典动画的手绘稿、角色设计图，从《白雪公主》到《狮子王》，再到近期的《星际宝贝》，仿佛一部浓缩的动画史。

迪士尼方面安排了资深动画师和技术总监进行讲解。

他们展示了从传统手绘动画到逐渐兴起的CGI（电脑生成图像）技术的演变，介绍了此时正应用于《星银岛》等项目的先进制作流程。

王盛对迪士尼在角色塑造、故事板绘制以及将艺术与技术紧密结合的工业化体系尤为关注，这与他正在打造的《博物馆奇妙夜》特效团队面临的部分挑战有相通之处。

朱泳德等人则对迪士尼动画的全球影响力及其衍生品开发、品牌管理表现出了浓厚兴趣，不时提问关于市场推广和IP运营的问题。

参观过程中，那位中国区的李女士似乎总是有意无意地跟在王盛附近，偶尔会就一些技术或市场问题与他交换看法，言语间透露出对盛影传媒近年来成就的深入了解。

“王总，听说您的《博物馆奇妙夜》大量运用了实物特效与数字技术结合？”在一处展示动态捕捉技术的区域前，李女士状似随意地问道。

“是的，尝试将东方的奇幻想象与现代化的工业制作标准结合，对我们来说是一次重要的学习和实践。”王盛回答得谨慎而留有余地。

“迪士尼在打造‘沉浸式体验’方面有很多积累，无论是主题公园还是电影。”

李女士若有所指地说，“EPCOT的中国馆项目，本质上就是一种极致的沉浸式体验。

或许在未来，我们不仅有影片合作的空间，在更广泛的‘体验’领域，也能找到共同语言。

毕竟，王总您在怀柔的‘成龙快乐园’，不也正是往这个方向努力吗？”

王盛看了她一眼，心中微动。

迪士尼的信息搜集工作做得很到位。

他微微一笑，没有深入接话：“李女士对国内动态很了解。沉浸式体验确实是未来的方向之一。”

上午的参观在一种友好而专业的气氛中结束。

中午在动画工作室的餐厅用了简餐后，代表团再次乘车，前往此次行程的下一站——毗邻的华特迪士尼影业制片厂区。

一天转悠下来。

吃过晚餐。

王盛和代表团其他人开小会。

王盛默默听着，只有被提问到时，会解答一些问题，或者在合拍项目上给出建议等等。