还是送开始（1/2）

老香坊的木韵

滇西的澜沧江畔，有个叫红木寨的村落。村子被茂密的原始森林环抱，高大的酸枝木、花梨木在云雾里舒展枝叶，空气里总飘着股木材的沉香和蜂蜡的温润——那是从村中的老香坊里传出来的。香坊是座高脚木屋，院里的木架上搁着待加工的木料，墙角堆着打磨用的砂纸，案台上摆着一把刚成型的木梳，梳齿圆润，木色深沉，阳光透过木窗照在上面，泛着绸缎般的光泽，轻轻一摸，细腻得像婴儿的肌肤。香坊的主人姓刀，是位六十多岁的傣族老汉，村里人都叫他刀木匠。刀木匠做了一辈子木雕器物，手掌被木锉磨得厚实，指腹带着雕刻的老茧，却能凭手感分辨木材的纹理，一块普通的木料，经他手选材、下料、雕琢、打磨、上蜡，就能变成温润实用的木梳、茶盘、笔筒，带着木材天然的纹路，越用越亮，像藏着岁月的温度。

这年雨水节，山林里的雾气刚散，刀木匠背着锯子去林中选料。他不伐活树，只找自然枯死的硬木，尤其偏爱酸枝木，说：“死木经了风霜，性子沉，不易变形，做出来的物件才有‘骨’。”他用手抚摸树干，感受木材的密度，再用斧头敲一敲，听着“咚咚”的闷响，“声音沉，说明木质紧实，做出来的东西耐用，就像挑扁担，得选实心的硬木，才挑得起重担。”

“刀爷爷，这硬木头真能做成梳子？”一个穿筒裙的小姑娘跟在后面，是村里的傣族女孩，叫玉香，跟着刀木匠学手艺，手里攥着一把刚做好的木梳坯子，眼里满是期待。

刀木匠把锯好的木料扛到背上，笑着说：“能，这木头看着硬，其实有‘柔’性，打磨好了比水牛角还光滑。你看这木纹，”他指着木料断面的纹理，“像流水，像云彩，做出来的物件，每一件都不一样，各有各的美，就像咱寨子里的姑娘，个个都有自己的俏。”

运回来的木料要“阴干”。刀木匠把木料截成一尺见方的木块，堆在通风的阁楼里，每层之间垫上竹片，让空气流通。“得晾两年，”他用布擦拭木块上的灰尘，“第一年木材会‘缩’，第二年才稳定，急着用会开裂，就像烤干巴，得慢慢晾，才不会硬得咬不动。”

两年后，木料变成了深褐色，质地坚硬，刀木匠开始“下料”。他根据木料的大小形状，画出器物的轮廓，做木梳就取窄长的料，做茶盘就用宽厚的料，从不浪费一块好木。“下料得‘巧’，”他握着锛子，顺着木纹下斧，“跟着木头的性子来，它想变成啥，就顺着它做，硬拧着，做出来的东西也不精神，就像种庄稼，得顺着节气来。”

玉香看着刀爷爷做木梳，先把木料刨成薄板，再用尺子量好尺寸，画出梳齿的位置，每齿间距均匀，宽窄一致。“爷爷，梳齿为啥要做得一样宽？”

“一样宽，梳头才舒服，不扯头发，”刀木匠拿起凿子，小心翼翼地凿出第一根梳齿，“就像做人，得懂分寸，太宽了疏，太窄了密，恰到好处才好。”

接下来是“雕琢”。刀木匠擅长在木梳的柄部刻简单的花纹，多是傣族的孔雀纹、缠枝纹，线条流畅，透着股灵动。他不用图纸，全凭记忆下刀，刻刀在木头上游走，木屑像细碎的雪花飘落。“刻花得‘活’，”他的刻刀时而轻转，时而重凿，“不能刻得太深，深了容易裂；也不能太浅，浅了不显眼，得像给木头‘描眉’，轻轻一画，就添了神采。”

玉香学着刻花纹，刻刀总不听使唤，要么刻歪了，要么刻断了梳齿，急得直跺脚。刀木匠笑着握住她的手：“这活得用腕力，心要静，眼要准，刀跟着心走，就像跳孔雀舞，脚步得跟着音乐动，才好看。”

雕琢好的木梳要“打磨”，这是最费功夫的一步。刀木匠先用粗砂纸打磨掉表面的毛刺，再用细砂纸细细抛光，最后用棉布反复擦拭，直到木梳表面光滑如镜，能映出人影。“打磨得‘细’，”他用手指抚过梳齿，圆润无棱，“梳齿的尖要磨圆，不然会扎头皮；梳背要磨平，握着才舒服，就像给孩子剪指甲，得磨得光光的，才不伤人。”

打磨好的器物要“上蜡”。刀木匠用的是天然蜂蜡，放在火上熔化成液体，用棉布蘸着蜡液，均匀地涂在木头上，再用热风筒加热，让蜡液渗入木材的纹路里。“蜂蜡是‘保护层’，”他边涂边说，“能挡住潮气，让木头不变形，还能让木色更润，就像给皮肤擦油，越擦越亮。”

上好蜡的木梳，木色深沉，花纹清晰，握在手里温润不凉，梳起头来顺滑不卡发。玉香拿起一把刻着孔雀纹的木梳，梳了梳自己的长发，笑得眉眼弯弯：“太好用了！比买的塑料梳舒服多了！”

“那是自然，”刀木匠脸上露出欣慰的笑，“木头有‘呼吸’，贴着头皮不闷，用得越久，越跟人亲，不像塑料梳，冷冰冰的，没感情。”

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