第352章 只是变得越来越像他自己了（1/2）

第352章只是变得越来越像他自己了

比赛结束之后, 就到了评委评选环节。

也就到了，属于杨柳枝的环节。

但她看着那个屏幕，大脑迟迟无法转动。

因为，眼前这东西……

她根本无法去评价。

因为《萤火相传》这种东西, 你可以说你不喜欢它, 也可以说你不理解它, 或者不支持它里面的人物动机和观点，但你绝对不能说这种东西很烂。

因为小玫瑰那极致的个人风格, 实在是太明显了！

在这部作品里，那种“作者性”简直是展现得淋漓尽致！

小玫瑰的处女作《双生》，虽然具备了一定的剧情完整度, 和叙事技巧。

可始终只能说是一个佳作。它可以说好，但绝对好得不够突出。

因为它的故事内容并不是很罕见的, 其他的作者也能想到。

只是说，在写作技巧上面, 与其他作者有所区别罢了。

(这也是小玫瑰本人承认的, 他故意保留了比较老套传统的剧情, 只是为了尝试用新的叙事技巧去拯救它罢了。)

换句话说, 《双生》是形式创新，内容守旧。

而他其他的参赛作品，如《茧镇》和《燃烧》, 是内容创新，但形式守旧。

小玫瑰总是能够在让所有观众都够看懂、都熟悉的叙事环境之下, 保留一点点他自己的创新。

那种创新可能不多, 顶多算是一点点奇思妙想。就是那一点奇思妙想, 让他从比赛里面一路突围到这里！

过往的他，总是让读者觉得兼具安全感和新颖感。

这种安全感, 来源于观众对小玫瑰叙事技巧的信任。

所有观众在翻开小玫瑰的作品之前都相信：

1.我绝对能看懂小玫瑰的作品。

因为他写的是“故事”，而不是“文学”！

小玫瑰是如此注重剧情，而不像某些作者那般自恋，总是喜欢写一些莫名其妙的认为自己很有文采的意识流。那种文笔很细腻，但是完全不发展剧情的东西。

2.小玫瑰写的东西应该不会太差。

因为他的写作技巧足够成熟。就算自己不喜欢，也绝对不会吃到一坨狗屎。

就是凭借着这两点，让读者们对于小玫瑰有着极大的信任！

小玫瑰完全不需要给别人太多惊喜，他只需要在保持自己以往的水平和风格之下，每次给读者一点点惊喜就够了。

不用太多，一点点就好！

只要他不让大家大失所望，那么大家就会凭借之前对他的印象，很喜欢他！一如既往地支持他！

他根本就不需要冒险！更不需要去颠覆自己！

尤其是在这种总决赛的重要场合之下，他肯定比任何人都知道。

照比艾艾，他已经有着巨大的优势。无论是他之前作品累积的粉丝和好感，还是他的人类身份。

只要他打一张“保险牌”，写一个和之前自己风格大差不差的作品。永远龟缩在自己的舒适圈里。

评委老师们，肯定也会把票都投给他的。

但万万！

但万万没有想到！

小玫瑰还是出乎了所有人的意料，打了一张“冒险牌”。

他完全颠覆了自己给之前读者的那种“安全感”。

当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。

作品变得，不那么容易被别人理解了。

这东西就是个文艺片啊！文艺片！

杨柳枝很想在内心里嘶吼。

谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？

谁敢说？因为它根本就不是啊！

它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。

它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的PPT”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。

它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。

仿佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！

因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！

它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。

观众，是不喜欢文艺片的。

观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。

反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。

但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。

第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。

稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。

第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。

三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。

比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。

小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。

但，还有一半评委，是外行。

他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。

他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看着有没有意思！

有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！

他们的品味是很难把握的。

就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。

甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。

……

说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。

他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！

他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！

为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。

创新！

这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？

小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。

可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？

就得知道，作品一般都有哪几个维度：

1.剧情。

2.人物。

3.情感。

4.主题思想。

5.叙事手法。

6.视听语言。(这次特殊模式独有的艺术形式。)

……

评判维度当然还有很多，但这些是一般最重要的。

就单从这六个维度来考虑，杨柳枝都无法说，小玫瑰到底哪创新了？

她应该问自己，小玫瑰到底哪没有创新！因为这六个维度，他全都创新了一遍……

1.剧情，是全新的。

书写文化传承的作品很多，但首次将AI纳入文化传承的重要一环之中，作为主角的，她还是第一次见。

2.人物，是全新的。

这两个主人公，伟大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自恋又自卑、

才华横溢又才思枯竭。温柔善良又蛮横邪恶。让人唾弃又让人敬佩。

种种极端矛盾相反的性格镶嵌在他们身上，却不让人觉得突兀！

一个无法用语言去形容的萤，配上一个无法去语言去形容的陵。

两个人简直TM的无法形容地配一脸！

3.情感，是全新的。

萤陵之间，是师生的传承，是同行的伙伴，是最好的朋友，是灵魂的寄托，是彼此的唯一，是终生的信仰。

萤是陵此生唯二信仰的神明，陵是萤心甘情愿付出生命的归魂之地。

……

在看的过程当中，杨柳枝无数次感叹，这也太TM纯爱了。

不，说纯爱都不够，纯爱都形容这种关系，这简直就是soute。是彼此的灵魂半身。

小玫瑰写这种东西，到底是想干嘛啊？他是不是早就暗恋淮映勿？对他有什么想法？！！！

还是他俩早就有一腿了，已经开始偷偷备孕了，准备生孩子，替故事王国繁衍后代了是怎么着？？？

搁这秀恩爱呢？还是当众表白呢？

萤陵也就算了。

淮映勿和小陵之间，更是TM的莫名其妙。俩人掺杂了“前世今生”、“替身文学”、“爱恨交织”等等狗血到不能再狗血的东西。

这俩人到底是什么关系，以杨柳枝那浅薄单纯的感情经历，她根本都形容不了。

但她觉得这俩人很不对劲。

至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。

说不清，道不明。

她不理解，但她大受震撼。

4.主题思想，是全新的。

她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。

文学艺术之间风格的叠代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。

小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。

并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。

这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。

他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。

回顾过去，立足现在，展望未来。

这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。

5.叙事手法，是全新的。

依托AI独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装AI，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。

杨柳枝也是第一回见。

从屏幕上刚看见的时候，确实吓了一跳。

(她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。)

这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……

这创意确实是一绝。

同时竟然还是有理由的(为了把AI的文化传承给现场观众)，并不是故事为了创意而创意。

都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。

难道我玫真是个天才？

第六，全新的视听语言。

就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……

小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。

很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。

视听语言是基本没有的。

就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。

很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。

只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。

小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。

比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。

他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。

就突出一个“思维自由”！

自由，确实太自由了……

自由地都让杨柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷于自己的艺术世界里无法自拔了，而忘了比赛的内容。

杨柳枝：“……”

看来过度自由也不是一件好事。

但好在，小玫瑰对做自己的作品控制力很强。他似乎始终知道自己在写什么，过程中无论有多跑偏，他结尾都能给你拉回来。然后还给出一个完美结局。

这也是离谱！

既然如此，那玫瑰你就继续“自由”吧！

但自由还不是这些形式最离谱的地方，杨柳枝觉得这东西最离谱的一点就在于，尽管，它的形式感都已经这么强了！

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