第626章 歌曲录制插曲（1/2）

录音室的隔音门轻轻合上，将外界的喧嚣彻底隔绝，只留下空气里隐约浮动的设备电流声，安静得能听清呼吸的起伏。

李星文坐在监听设备前，指尖搭在调音台上，目光落在玻璃隔断后的身影上。

郭嘉站在麦克风前，身形挺拔却带着一丝不易察觉的拘谨，握着话筒的手指微微收紧，指节泛着淡淡的白。

前奏的旋律缓缓流淌而出，是《Five Hundred Miles》标志性的轻柔曲调，吉他弦音像一阵带着凉意的风，拂过人心底最柔软的角落。

郭嘉深吸一口气，闭上眼，开口的瞬间，李星文的指尖顿了顿。

他有着系统赋予的作曲大师技能，对音准、节奏、气息的把控早已形成本能的敏感，此刻郭嘉的演唱，确实能听出些许生涩。

有些转音处理得不够自然，字句间的衔接带着初次尝试的僵硬，语速时而急促如赶路人的脚步，时而又放缓得有些拖沓，像是在斟酌每一个字的重量。

但李星文没有立刻打断，他微微前倾身体，目光透过玻璃，落在郭嘉沉浸的侧脸上。

那不是技巧层面的完美演绎，却有一种直击人心的力量，从喉咙里流淌出来的每一个音节，都裹着沉甸甸的情感，像是积蓄了许久的心事，终于找到了宣泄的出口。

李星文忽然觉得，此刻的郭嘉，就像一个背着行囊独自远行的游子，脚下的路越走越远，身后的家乡渐渐缩成地平线尽头的一个小点，而那份思念，却随着距离的拉长，愈发浓烈，丝丝缕缕，缠绕在心头，挥之不去。

歌声继续着，英文歌词被他唱得带着几分沙哑的质感，却恰好契合了歌曲里的沧桑与怅惘。“If you iss the tra I on, you will know that I a gone……”

他的声音里带着一丝不易察觉的颤抖，不是紧张，而是情感的自然流露，仿佛在诉说着一个漂泊在外的故事：日复一日的奔波，年复一年的挣扎，半生潦倒，一事无成，行囊里装满了疲惫与失落，面对远方的故土和亲人，只剩下深深的愧疚与胆怯——这样的自己，又怎能有颜面回去？

那份无奈与心酸，透过歌声，清晰地传递到监听设备里，也钻进了李星文的心里，让他想起自己初入行业时的迷茫与坚持。

一曲终了，录音室里还残留着旋律的余韵，郭嘉缓缓睁开眼，额头上沁出了细密的汗珠，他有些忐忑地看向玻璃外的李星文，眼神里带着期待与不安。

李星文按下暂停键，拿起对讲机，声音温和却带着专业的笃定：“郭嘉，整体唱得不错。”

他顿了顿，看到郭嘉眼中闪过一丝光亮，继续说道，“你对这首歌的情感表达非常到位，完全抓住了歌曲的核心意境，把游子的思念、愧疚和漂泊感都唱出来了，这是最难得的。”

听到肯定，郭嘉的脸颊微微泛红，嘴角忍不住向上弯了弯，却又很快抿紧，等待着接下来的评价。

“但毕竟是第一次演唱，还有一些需要调整的地方。” 李星文的语气依旧平和，“有些语句的衔接不够通畅，像是‘not a shirt on y back’这句，和下一句的过渡有点生硬，气息没有稳住；还有语速，前面部分有些偏快，没能把那种怅惘的情绪充分铺展开，后面又稍微慢了些，打乱了歌曲的节奏。”

他一边说，一边调出录音片段，指着波形图上的起伏，“接下来我们不着急完整唱，一段一段来抠细节，慢慢纠正。”

郭嘉立刻用力点头，眼睛里满是认真的光芒，他对着对讲机连忙回应：“好的星辰老师，我会努力改正，您说怎么调整，我就怎么练。”

他的声音里带着一丝雀跃，像是找到了方向的航船，充满了动力。

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