第461章 浩曲悲吟传幽愤，琴音壮奏诉衷肠（1/2）

《重生的贝多芬》第 461 话

### 琴韵幽思，愤懑倾吐

伴随着清脆的钢琴声，那四个小节的琶音再次响起。

其变化之处在于通过急板的节奏营造出了强烈的紧张感。

琶音又一次重复。

这次改变的是伴奏以极为轻柔的方式演奏，而演奏旋律的手弹奏出了更多的音符。

接着再次重复。

主题不断地被重复着，然而却没有一个小节是完全相同的重复。

这是一位从未被认可的音乐家，一生都深藏于心中的故事。

仿佛终于将它从心底深处挖掘了出来，演奏者执着而娴熟地将主题展开。

通过添加弱拍（轻柔的节拍）、调节力度、增减音符等方式，将想要表达的内容不断地重复传达，让听众丝毫不觉厌烦。

加旺的手逐渐加快了速度。

原本清澈的乐音随着主题的变形而变得忧郁起来，最终演变成了激烈的演奏。

那是愤怒。

作为一名对音乐成就无比渴望，却始终无法企及的音乐家，玉置浩二借加旺之手宣泄着自已的愤懑。

对利用自已的协会，以及对自已因无知而被利用的怨恨。

还有作为钢琴家生涯走到尽头时的绝望，都通过这沉重的琴键传递了出来。

“你就想这样演奏吗？”

加旺并不了解玉置浩二。

虽可能有过几次碰面，但在加旺眼中，那时年轻平凡的他不过是个无关紧要的存在，根本不会留下什么印象。

然而，看到乐谱的瞬间，他便能大致猜到作为一名音乐家，玉置浩二曾过着怎样的生活。

乐谱上到处都是汗水与泪痕留下的痕迹。

在难以想象的痛苦中，于一周内完成的玉置浩二的钢琴奏鸣曲《玉置浩二》，给人一种在欣赏一位伟大先驱未成熟初期作品的感觉。

虽然存在不成熟的部分，但是主题所具有的美感以及在精心展开过程中所能感受到的感染力。

若是能早点听到这样的曲子，加旺定会后悔没有早点关注他。

加旺通过演奏玉置浩二留下的最后这首曲子与他“对话”，并代替他传达心声，以此来慰藉自已的这份懊悔。

乐章转换。

与激烈收尾的第一乐章形成鲜明对比的第二乐章，呈现出的是 3

4 拍的朴素音型。

在遭遇意外后，放下故乡一切的玉置浩二，以自然和贝贝的曲子为慰藉，治愈着自已的心灵。

重拾平静时的那段记忆，化作了呈上升排列的第二主题。

“热情地（Aassionato）”。

玉置浩二在后续的展开部分标注了这样的指示语。

尽管第二乐章整体都标有慢板（Andante），但玉置浩二仍想在此处融入热情。

加旺将其完美地展现了出来。

“如果不能演奏钢琴，那就创作自已想演奏的曲子。像贝贝、布莱哈兹、加旺这样的钢琴家能够演奏的精彩曲子就好。”

玉置浩二重拾微弱的希望与信念拿起笔时的心情，在琴键上展露无遗。

正因为加旺是史上能超越技巧，挖掘出曲子深处内涵的最伟大的钢琴家之一，才能够将其呈现。

年轻人纯粹的热情随着八分音符的节奏被放大。

在乐章结尾处，反复被指示的强音（Forte）为这份热情画上了句号。

观众们由衷地感到喜悦。

“何时开始？”

在最后第三乐章即将奏响之际，加旺依照玉置浩二的指示，短暂地停止了演奏。

同时，他不停地向玉置浩二“询问”。

“你原本打算何时开始？你期望的演奏是怎样的？你描绘了什么？”他反复确认着。

玉置浩二“回答”了。

通过乐谱，他如实回应了加旺关于他期望的音乐故事的疑问。

当第二乐章充满希望的氛围渐渐沉淀，加旺同时按下了八个琴键。

原本沉浸在音乐中的观众们，被他俯身增加重量而爆发出的音量惊到，不禁发出惊叹。

与充满希望的第二乐章截然不同，第三乐章宛如悲歌。

那像是一个呕心沥血、痛哭流涕、在高热中神志恍惚的男人发出的哭声，犹如野兽的咆哮。

自贝贝之后，可还有如此激烈的曲子？

加旺展现出了他的真本事。

激情澎湃的演奏勾勒出了极为优美的旋律。精准有力的触键以及细腻的收尾处理。

加旺轻轻抬起踏板与手指，让音符更加饱满地奏响。

时光流转，十年已逝。

贝贝曾说过仅通过触键方式的改变就能让钢琴声各异，如今加旺已能完美地做到。

凭借着近乎执着的坚持完成的这场完美演奏。

“你就想这样弹奏吗？”

加旺心中暗自感慨。

因为从玉置浩二写下的指示语中，他能明白玉置浩二追逐的目标以及为此付出的努力。

“你这充满遗憾的家伙。”

加旺极力克制着平日里夸张的表演风格，历经愤怒的第一乐章、热情的第二乐章，全身心地投入到痛苦挣扎的第三乐章之中。

虽彼此未曾有过只言片语的交流，但在完成演奏的过程中，加旺仿佛理解了他。

即便内心空虚，仍不断填补，即便承受着超越极限的痛苦仍奋力挣扎，直至最后一刻也未曾放下笔的那份执着。

他所期望的演奏如今完整地呈现了出来。

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