第251章 柏林坚守传统韵，伦敦探寻创新风（2/2）

“我也这么认为。”

“不过我听伦敦爱乐乐团的音乐感觉像在学习，不太喜欢。柏林爱乐乐团的音乐更容易感受。”

“那是因为局限于乐谱。说实话，现在作曲家的意图很难清晰地展现出来，毕竟我们听过太多刺激性的音乐了。”

“说是时代演奏法，但也不是听不懂。是没文化才这样。不懂就去学。”

“我只想轻松地聆听。”

“说到底，柏林爱乐乐团追求的也是这个。只是进行直观且有效的改编，让大家能轻松聆听，我觉得这是正确的。”

“说是专注乐谱，但我不太理解。只是柏林的音乐更感人，难道只有我不明白？”

“嗯，只有你不明白。”

“说实话，越是懂音乐的人越能明白伦敦爱乐乐团有多了不起。将乐谱中的信息最大限度地展现出来演奏，你以为很容易吗？”

“所以每次都一样啊。要是那样，何必花大价钱和时间去现场聆听，直接在家听唱片不就好了。”

“那是因为你没品位。现场聆听和听唱片能一样吗？”

“直接聆听和通过音响设备聆听肯定不同。但本质上重要的是演奏的音乐是什么。如果毫无变化，那众多乐团还有什么存在的必要？”

“都没必要，用成绩就能证明。柏林爱乐乐团重建后，数字音乐厅的访问人数急剧增加。和伦敦爱乐乐团根本无法相比。”

“只追求刺激也是个问题。”

“为什么，难道这是毒品吗？”

“回顾音乐史，伟大的音乐家都追求变化。莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦都是如此。因为他们，新时代才得以到来。虽然现在这些曲子被归为古典音乐，但在当时都是具有创新性的。”

“那为什么要改编呢？”

“原曲本身就很出色。”

“根据时代特点，每次演奏会有不同的演绎，这怎么能算改编呢？难道这样原曲就变了吗？”

“一样啊。所有乐团在所有演奏会上都演奏相同的曲目，那还有什么乐趣？”

“超越时代的价值固然存在。但过去音乐家留下的曲子也需要保存。不过越是深入研究，想法就会改变。理解了过去大师们的创作思路，就会自然而然地专注于此，并追随他们的精神。”

“话虽好听，但都是主观的。”

“你说得对。那么艺术有标准答案吗？演奏音乐的人通过主观展现特色，如果没有这个，那音乐还有什么意义？”

“这话有道理。”

在争论中，也有认同对方观点的人。

然而，柏林爱乐乐团和伦敦爱乐乐团都无法舍弃各自所追求的价值。

因为他们将其奉为信念，数十年来每天都为之奋斗十多个小时，他们所能做的，唯有登上舞台。

对于立志在历史上留下浓墨重彩一笔的威廉·富尔特文格勒、马里·扬斯、坂本良一、索尔蒂、布鲁诺·瓦尔特、阿图罗·托斯卡尼尼以及贝贝来说，言语已毫无意义。

评判对错的事情，唯有时代与大众能够做到。

而最终，这漫长的争论迎来了暂时停歇的时刻。

“让大家久等了。今天的最后一场，有请钢琴家格伦·古尔德与柏林爱乐乐团 A 队。演奏曲目是贝多芬《第五钢琴协奏曲》。”

主持人介绍完毕后，柏林爱乐乐团的成员们登上舞台。

完成最后的检查后，所有成员一动不动，庄严地闭上了眼睛。

“好严肃啊。”

“发生了那样的事情，难免如此。”

观众们被柏林爱乐乐团的气场震慑住时，威廉·富尔特文格勒与钢琴家格伦·古尔德一同现身。

欢迎两位大师的声音充满了音乐厅，富尔特文格勒向观众们致意后转过身。

掌声停止。

“暴君”从右侧开始，与自已的乐手们逐一交换眼神。

在当代最伟大的大师给予的信任目光中，乐手们忘却杂念，充满自信，心中只想着演奏。

富尔特文格勒的视线从凯尔巴·斯坦因移到老朋友格伦·古尔德身上。

格伦·古尔德点了点头，富尔特文格勒有力地伸出双拳。

贝多芬留下的最后一首钢琴协奏曲。

宣告《皇帝》的开始。

柏林爱乐乐团奏响如鞭炮般热烈的音乐，格伦·古尔德的钢琴如飞鸟般灵动。

这次更加激昂。

柏林爱乐乐团发射出更猛烈的炮弹，钢琴的灵动则愈发绚丽。

再一次，更加宏大。

仿佛无数飞鸟冲向布满美丽烟花的天空。

音乐盛宴拉开了帷幕。