第239章 伦敦乐韵惊四座，柏林音潮撼八方（2/2）

这样的形容或许较为贴切。

我认为在我入团之前，威廉·富尔特文格勒与柏林爱乐被评价为古典风格，原因就在于此。富尔特文格勒那种极力追求展现作曲家意图的执着，给人留下了这样的印象。

在投票进行期间，充分感受余韵的崔志勋开始发表感想。

“真的非常果敢。尤其是动机部分。”

他满意地笑着。

“原来可以这样演奏。”

在听完贝贝爱乐的演奏后，崔志勋曾为之赞叹，而我当时认为 C 大调不应如此演奏。

此刻，回想起昨天贝贝爱乐演奏第五交响曲时的对话，他继续说道。

“嗯。虽然不知道哪种方式更正确，但我似乎明白你当时为什么那样说了。”

“……实际上贝多芬并非那样的意图。”

“啊？”

崔志勋瞪大了眼睛。

“你看乐谱，在三个八分音符”

我一边在空中比划着乐谱，一边说道。

“我本期望能演奏得更快、更强烈些，后面的部分稍微拉开些间隔。虽然这样也无法准确表达我的想法。”

“柏林爱乐把音符都截断了。”

“嗯。但即便如此，我仍认为富尔特文格勒的指挥是正确的。”

一直在静静聆听的崔志勋露出了疑惑的表情。

他大概是想问，指挥家们的理解各有不同，为什么不认可贝贝爱乐的演奏，却认为柏林爱乐的演奏是正确的呢？

“可是你怎么知道贝多芬是那样想的呢？”

没想到他会提出这样的问题。

“你是说贝多芬的意图与实际演奏不同？我真的觉得很棒啊。”

我正有些不知所措时，杜鹃花突然凑了过来。时机把握得恰到好处。

“这是如何解读作曲家意图的问题。是仅仅追求乐谱上所呈现的，还是去解读在乐谱之上、挥动着笔杆创作乐曲的作曲家的内心呢？”

“难道不按照乐谱演奏就不会出错吗？”

杜鹃花问道。

“这就是指挥家的能力所在，也是乐团的特色。为了有效地表现 C 大调的动机，富尔特文格勒可能花费了好几个夜晚。仅仅是为了确定如何演奏这八个音符。”

乐谱并不能涵盖一切。

虽然有些人盲目相信既定的音符和指示符号，但仅靠乐谱无法准确传达作曲家的意图。

正因如此，包括我在内，我所处时代的许多作曲家都亲自指挥。

而到了现在，指挥家们承担起了这一角色，解读的范围也变得更加多样化。

即使演奏同一首曲子，根据指挥家和乐团的不同，也能听到无数种不同的演奏版本，这就是证明。

在认可这一切的同时，我认为指挥与作曲是完全不同的领域。

指挥是一种再创作。

虽然专注于乐谱的演奏可以遵循作曲家的意图，但仅从乐谱本身难以精准把握作曲家的意图，所以理解其精神更有帮助。

我之所以没有进入指挥系，而是选择在音乐学院主修音乐史和音乐学，也是出于这个原因。

如果仅仅从事作曲和演奏，那就没必要上大学了。

不仅仅是乐谱，在创作乐曲时，从多个角度去了解作曲家的创作情境，才能真正体会其内心，然后将其运用到乐谱创作中。

最终才能亲眼看到乐谱中所蕴含的真谛，这就是我选择的道路。

从这个角度来看，我认为富尔特文格勒对 C 大调交响曲（命运）的指挥是正确的。

“刚才你说可能会出错，其实并没有错误的演奏，只有不喜欢听的演奏。”

“长辈也说过类似的话。”

“反正指挥和演奏本身就是再创作的领域。不是作曲家本人，就必然会有所不同，也应该有所不同。否则……”

“就只是复制而已？”

崔志勋替我说出了后面的话。

我笑着看向他，他那清澈的眼眸在灯光的映照下闪烁着光芒。

“嗯？”

但或许是对我们的讨论感到过于深奥，杜鹃花很快就失去了兴趣。她哼着 C 大调第二乐章的节奏，翻开了宣传册。

崔志勋像是整理好思绪一般说道：

“这是一条非常艰难的道路。需要像创作乐曲一样精心准备。但正因为如此，才更有价值。大师富尔特文格勒，了不起。”

我对崔志勋深刻的感悟表示赞同。

就在我们这样交谈着的时候，一个巨大的屏幕缓缓降落在舞台上。

主持人走上舞台，说了一番话。

究竟。

粉丝们对富尔特文格勒和托斯卡尼尼的演奏有怎样的评价呢？

“参与投票的总时长为 2,708,144 分钟。”

“哇，270 多万人？”

杜鹃花惊叹道。

由于这是威廉·富尔特文格勒的回归舞台，又是柏林爱乐与伦敦爱乐的竞争，所以似乎是到目前为止参与投票人数最多的一次。

终于，第三组的比赛结果公布了。

柏林爱乐 A 队

评审团：29.5（295 分）

粉丝投票：49.7（1,922,782 票）

总计 79.2（第一名）

伦敦爱乐

评审团：30（300 分）

粉丝投票：14（541,628 票）

总计 44（第二名）

在粉丝投票中获得压倒性优势的柏林爱乐，成功获得小组第一名。

而呈现出高水准演奏的伦敦爱乐，则确定以小组第二名的身份晋级。