第468章 录制不顺利（1/2）
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9月16日，又到了新的周一，上午11时03分，涩谷区广尾大厦8楼，新世纪制作1号录音棚。
汗水顺着上原俊司的颈项滑落，浸湿了白色棉质衬衫的领口。
他修长的手指悬停在YAMAHA-CF三角钢琴的黑白琴键上方，如同猎鹰在空中凝滞的瞬间。
录音棚里闷热难耐——为杜绝一切可能干扰录音的杂音，同时也是为了保证钢琴的木质构建不受温度的影响，空调系统从录制开始便没有启动过，唯一的光源来自乐谱架上那盏柔和的暖光灯。
《C小调奏鸣曲K.457》第一乐章第52小节，最后三个音符的振动在绝对安静的空气中渐渐消散，上原俊司却没有移动。
他保持着弹奏结束时的姿势，双眼紧闭，眉头紧锁，十五秒……三十秒。
“停。”
这声低语在寂静中格外清晰。
上原俊司从钢琴盖上拿起那条被折叠整齐的白色麻质手帕，缓慢而仔细地擦拭掉额头、颈后、指尖的汗水，接着便从琴凳上站起了身。
厚重的隔音门被推开时，控制台前的戴蒙和约瑟夫同时抬起头，坐在角落沙发上的托马斯和小林健次郎也同样如此。
“第七次了。”
戴蒙推了推金丝边眼镜，声音里混合着敬佩与疲惫，“威廉，这个乐章我们已经录了七遍。”
“七遍错误的演奏。”
上原俊司走到休息区旁的迷你冰箱前，取出一瓶矿泉水，一口气喝掉半瓶，“越录越糟，我现在正在远离莫扎特，而不是接近他。”
“约瑟夫，回放最后一遍，从呈示部开始……”
“好。”
录音师约瑟夫熟练地操纵着24轨模拟录音机，磁带发出轻微的嘶嘶声。
“从第31小节开始，听左手的阿尔贝蒂低音伴奏音型。”
音乐从三对雅马哈NS-10M监听音箱中流淌而出，那是无可挑剔的技术呈现——每个音符清晰准确，力度变化一丝不苟，节奏精准如瑞士钟表。
戴蒙轻轻点头，专业性的欣赏写在脸上。
但在第38小节第四个八分音符处，上原俊司抬起手。
“就是这里。”
他的声音里透着一股挫败感，“这个降E音，我弹得像个会计师在做账——精确、冷静、毫无灵魂。”
戴蒙摘下金丝边眼镜，用天鹅绒布仔细擦拭镜片。
这个缓慢的动作仿佛是在给即将开始的争论争取思考时间，当他重新戴上眼镜时，那双蓝色的眼睛里闪着专业而冷静的光芒。
“威廉，让我们理性分析一下。”
戴蒙的平稳的声音里，带着德国人特有的逻辑感，“你认为第38小节的降E音缺少灵魂，但请告诉我——在技术上，这个音有任何瑕疵吗？音高？时值？力度？”
上原俊司将矿泉水瓶放在沙发旁边的茶几上，瓶身凝结的水珠在柚木桌面上晕开一小片水迹。
“技术正确不等于艺术正确，戴蒙，你是制作过肯普夫、布伦德尔唱片的人，你比任何人都清楚这一点。”
“我当然清楚。”
戴蒙在控制椅上坐直身体，“但我也清楚，莫扎特最难的地方，恰恰在于他那看似简单实则极难把握的‘平衡’。你的演奏如果过于个人化，乐评人会批评你‘浪漫化莫扎特’；如果过于克制，他们又会说你‘机械呆板’。我们需要找到那条钢丝，并在上面优雅地行走。”
约瑟夫适时插话，手指在调音台的推子上轻轻滑动：“我建议我们听听对比版本。我这里有一段上周录的第四遍，那段处理更自由一些。”
他熟练地切换音源，录音机开始转动。
音乐再次从监听音箱中流淌出来——这一次的演奏确实更富激情，强弱对比更明显，装饰音的节奏也更自由。
“停。”
这次是戴蒙抬起手，“听这里，第41小节的三连音，威廉，你在这里加入了轻微的rubato（弹性节奏），这在学术上是很有争议的，莫扎特的节奏应该像时钟一样精准，这是很多学者的观点。”
“莫扎特自己就不是时钟。”
上原俊司走到沙发上坐下，侧对着两人，“听听他写给父亲的信里怎么说——‘在演奏中必须有情感，必须有灵魂。’情感和灵魂怎么可能像时钟一样精准？”
“我们太执着于‘正确’地演奏莫扎特，以至于忘记了音乐本身。K.457是莫扎特仅有的两首小调奏鸣曲之一（另一首为A小调 K.310），你们知道这意味着什么吗？在他所有的钢琴奏鸣曲中，这是最黑暗、最具悲剧性的一首。1784年的莫扎特，表面上事业有成，但实际上呢？他与父亲关系紧张，与韦伯家族纠缠不清，在维也纳虽然成功却始终是个‘外来者’……”
戴蒙若有所思地点头：“你是说，要把这些背景都弹出来？”
“不完全是。”
上原俊司走回调音台前，手指在乐谱上划过，“我是说，我们要让音乐自己说话，而不是用我们预设的‘莫扎特风格’去框住它。这个降E音——”
他的手指点在乐谱上，“在c小调的语境里，它是个降二级音，有种特殊的、不安定的色彩，如果我把它弹得‘正确’、‘干净’，我就抹杀了这种不安定性，但如果我弹得太过，又会破坏古典主义的平衡。”
约瑟夫向前倾身，专业的兴趣被完全激起：“威廉，你认为理想的处理方式是？”
“微妙的倾斜。”
上原俊司闭上眼睛，仿佛在聆听内心的声音，“不是明显的rubato，而是在节奏框架内极其微妙的松紧变化。不是强烈的力度对比，而是在pp到f这个狭窄范围内，做出十层不同的力度层次。就像……”
他睁开眼睛，“就像看一幅水墨画，远看是统一的灰调，近看却有无数层次的墨色变化。”
控制室陷入短暂的沉默，只有录音机待机状态下磁带微弱的嘶嘶声，和空调关闭后室内愈发明显的闷热感。
戴蒙终于开口，声音比之前柔和了许多：“威廉，你在要求几乎不可能的事，模拟录音的动态范围是有限的，麦克风捕捉到的细节也是有限的，即使你能弹出十层力度变化，录音设备也不一定能完整捕捉。”
“那就让我们挑战这个‘有限’。”
上原俊司的眼神坚定，“约瑟夫，我们现在的麦克风摆位是传统的AB制式，对吗？”
“是的，两支Neuann U87，距离钢琴两米，高差三十厘米。”
“下午我们尝试一下近距离拾音，把麦克风移到一米以内，甚至更近，我想试试，如果我们不追求‘完美的厅堂感’，而是追求‘绝对的细节呈现’，会得到什么样的声音。”
约瑟夫惊讶地挑起眉毛：“那会捕捉到很多机械噪音——击弦机的声音，手指接触琴键的声音，甚至呼吸声。”
“那就让它们被听见。”
上原俊司思考片刻后说道，“在莫扎特所处的那个年代，听众就坐在钢琴旁边，他们能听到所有这些‘噪音’。我们现代人太执着于‘纯净’的录音，但也许这种纯净，恰恰让我们失去了音乐的某种真实质感。”
戴蒙交叉双臂，陷入了沉思，作为DG唱片的资深制作人，他参与过无数钢琴录音，从阿格里奇到波利尼，每个人都有一套自己的理论和坚持。
但眼前这个23岁的年轻人提出的想法，即使在见多识广的他听来，也颇为激进。
“威廉，你想做的不仅仅是演奏莫扎特，”戴蒙缓缓说道，“你想重新定义如何录制钢琴，至少是莫扎特。”
“我想回到本质。”
上原俊司纠正道，“不是重新定义，而是剥离那些层层叠叠的‘传统’和‘正确’，回到音乐本身，回到莫扎特写下这些音符时的最初冲动。”
小林健太郎——那位一直安静旁听的YAMAHA钢琴技师——这时清了清嗓子：“上原桑，如果您想尝试近距离拾音，我需要对钢琴做更精细的调整，击弦机的状态必须完美，任何一个细小的杂音都会被放大。”
“下午录制开始前能完成吗？”
小林看了看手表：“给我两小时，我需要调整榔头的硬度，处理一下低音区两个琴弦的泛音耦合，还有……您是否考虑过换一套琴弦？现在这套已经使用超过八十小时，金属疲劳开始影响泛音结构了。”
“那就更换，YAMAHA那边有备件吗？更换需要多长时间？”
“备件有的。”
小林健太郎立即回答，“YAMAHA为每台出厂的CF系列音乐会钢琴都配备了全套备用琴弦和击弦机零件，更换一套琴弦需要——”
他快速心算了一下，“如果是我一个人操作，需要大约两小时四十分钟。”
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