第462章 试音（2/2）
他的眼神敏锐，双手指节处有长期操作设备留下的薄茧。
“社长（前社长），您找我？”中村和也恭敬地问道。
“中村君，这位是约瑟夫·米勒，从美国来的录音工程师，将负责我接下来的莫扎特专辑录制。”
上原俊司安排道，“请带他去一号录音棚熟悉下环境和设备，米勒先生想现在就去看看。”
中村和也转向约瑟夫，改用流利的英语：“米勒先生，我是中村和也，很荣幸能与您合作，请跟我来。”
约瑟夫提起设备箱，向办公室里的三人点头致意：“那么我先去看看设备。威廉、托马斯、戴蒙，我们稍后再见。”
“去吧，米勒，好好看看我们的‘战场’。”
托马斯挥挥手，从口袋里掏出香烟盒，“威廉，你这儿有烟灰缸吗？”
办公室门轻轻关上，房间里只剩下三位老友，上原俊司从抽屉里取出一个精致的烟灰缸递过去。
托马斯放松地靠在沙发里，点燃香烟深深吸了一口，满足地吐出一团烟雾，“啊，这才是生活。”
同样抽着烟的戴蒙切入正题，“威廉，关于莫扎特奏鸣曲，你有什么特别的构想吗？托马斯告诉我，你最近在研究各种历史版本。”
上原俊司在自己的办公椅上坐下，手指轻轻敲击桌面，仿佛在弹奏无声的琴键：“莫扎特的奏鸣曲被演奏了太多次，以至于形成了某种‘标准’诠释。但如果我们回到莫扎特的时代，去理解他作为音乐家、作为人的复杂性，可能会发现新的可能性。”
“比如？”戴蒙向前倾身，表现出浓厚兴趣。
“比如K.331的‘土耳其进行曲’。”
上原俊司的眼睛闪着光，“大多数钢琴家把它演奏成一首欢快、外向的作品。但如果我们仔细研究莫扎特创作这首作品的时间点——1783年，他刚结婚不久，经济压力巨大，与父亲的关系紧张——或许这首作品中有更多的焦虑和反讽，而不仅仅是表面上的异国情调。”
托马斯吹了声口哨：“深奥，威廉，深奥，但是听众会接受这种解读吗？人们习惯了吉泽金那种轻盈优雅的莫扎特。”
“艺术不是迎合，托马斯。”
上原俊司平静地说道，“艺术是探索和表达，当然，我不会把莫扎特演奏成肖斯塔科维奇，但我想在古典风格的框架内，注入更丰富的心理层次。”
戴蒙思考着，手指不自觉地转动着香烟：“这个想法很有价值，威廉。但我们需要找到平衡点——既要有新的洞见，又不能失去莫扎特音乐的本质。”
“也许。”上原俊司面带微笑的说道，“这就是为什么我们需要四个月时间，莫扎特值得这样的耐心。”
大约四十分钟后，办公室的门被轻轻敲响，约瑟夫和中村回来了。
“怎么样，米勒？”上原俊司问道。
约瑟夫的眼中闪烁着专业人士特有的兴奋光芒：“一号录音棚的配置非常出色，威廉，索尼PCM-3324的状态很好，话筒选择也很全面。中村先生给我看了声学测试报告，房间的混响时间控制在1.6-1.8秒之间，对莫扎特奏鸣曲来说非常理想。”
中村和也补充道：“米勒先生做了快速测试，使用正弦波扫描检查了房间的驻波情况，结果很好，低频堆积问题比预想的要轻微。”
“不过，”约瑟夫话锋一转，“我注意到钢琴的位置可能需要微调，目前它正对着一面较大的反射面，可能会在强奏时产生不必要的共鸣，我建议将钢琴旋转15度，并增加一块可移动的吸音板。”
“这个问题不大，”上原俊司解释道，“后天上午，YAMAHA的技师会过来，到时候可以做一下调整。”
“那我这边暂时没什么问题了。”约瑟夫点点头说道。
“很好，我看看，马上六点了，走吧，三位，我先带你们去品尝一下东京的美食，明天大家再好好休息一天，后天可就要正式干活了。”
上原俊司抬起手腕，看了眼时间。
“这个提议我举双手赞成！”
托马斯第一个响应，从沙发上弹起来，“飞行餐简直是对人类味觉的侮辱，我现在能吃下一整头牛！”
戴蒙苦笑着摇头：“托马斯，这里是东京，你应该说能吃下一整条金枪鱼。”
“不管是牛肉还是金枪鱼都管够，走吧。”上原俊司笑着套上外套。
………………
9月2日上午，新世纪制作公司一号录音棚。
隔音间中央，黑色烤漆面反射着灯光的YAMAHA-CF三角钢琴如同巨兽般静卧，琴盖已经打开，露出内部错综复杂的弦列和击弦机。
数支用于拾音的Neuann U89话筒分布在距离钢琴周边的不同位置。
钢琴旁，一位五十岁左右、头发花白但精神矍铄的男人正在小心翼翼地调整琴键的平衡。
他戴着白色的棉质手套，身边的工作台上整齐排列着各种专用工具：调音锤、止音呢楔、键重测量仪、音叉，还有一整套不同硬度的榔头。
隔音间外的控制室，各种设备指示灯闪烁不息，24轨的索尼PCM-3324数码录音机占据了整整一面墙，旁边是大型的模拟调音台，上面密密麻麻的推子和旋钮令人眼花缭乱。
上原俊司、戴蒙、托马斯、约瑟夫四人站在控制台前闲聊， 等待着里面的调试结束。
约莫过了半个多小时，那位钢琴技师才推门从隔音间里出来。
“上原桑，钢琴的深度整音与调律已经完成了，您可以进去试音了。”他擦了擦额头上的汗水说道。
小林健太郎是YAMAHA派遣过来的首席钢琴技师，这次的专辑录制工作，由他全程驻场。
每段录音间隙（甚至每首曲目结束后）他都需要对钢琴进行快速音准检查，处理琴弦、踏板的微小故障；根据不同奏鸣曲的风格调整音色（如早期奏鸣曲更明亮，晚期奏鸣曲更厚重）。
“辛苦你了，小林桑。”上原俊司向小林健太郎表示了感谢。
上原俊司走进隔音间，在琴凳上坐下。
他没有立即弹奏莫扎特，而是先选择了肖邦《降E大调夜曲》的开头——这首浪漫派作品对音色控制的要求极为严苛，是测试钢琴表现力的试金石。
音符如水般流淌，高音区清澈如铃，中音区温暖如歌，低音区沉稳而不浑浊。
控制台前，录音师约瑟夫、戴蒙，还有那位负责调律的小林健太郎都带上了耳机，监听着里面的琴声变化。
“威廉，现在试试莫扎特。”
等《降E大调夜曲》演奏完，戴蒙通过话筒通知隔音间里的上原俊司。
上原俊司转向《C大调第7号钢琴奏鸣曲，K.309》的第一乐章。
轻快的旋律响起，每一个音符清晰可辨，装饰音如珍珠串联，音色明亮却不刺眼，完全符合古典主义的审美。
等第一乐章弹奏完毕后，上原俊司从隔音间里推门出来，“小林桑，中音区的过渡是否可以调整的再平滑一些，我想让旋律线更加连贯。”
“我明白了。”小林健太郎再次打开工具箱，“给我十分钟微调。”
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