第461章 新的办公场地（1/2）
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八月的最后一周，星期一，东京的夏天还未褪去它的热情。
涩谷广尾大厦，新世纪制作公司的社长办公室，阳光透过百叶窗，在地板上投下规则的条纹光影，空调外机的轰鸣与震颤透过墙体隐隐传了进来。
上原俊司坐在宽大的办公桌后，手中握着一支百乐钢笔，正在处理几份需要签字的文件。
咚~咚~咚~~敲门声响起。
他抬起头，平和的说了一声，“请进。”
“俊司君，十分钟后在小会议室召开美里酱首张专辑的制作讨论会，别忘了参加。”丰增翼探身进来说道。
上原俊司放下钢笔，看了眼桌上精致的精工座钟，时间显示着10:02。
“知道了，师兄。”上原俊司揉了揉眉心，“请先过去吧，我马上就来。”
丰增翼离开后，上原俊司起身来到窗边，边俯瞰着涩谷早晨的街景，边活动了下身体。
1985年的东京正处在经济腾飞的热潮中，
广尾这一带虽然不及银座、六本木等地繁华，却也处处透露着勃勃生机。
他拿起桌上的内线电话，拨通了前台。
“摩西摩西，新世纪制作公司。”听筒里传来大谷惠美清脆的声音。
“惠美酱，是我，请准备一份茶水送到小会议室。”
“是，社长！马上准备！”大谷惠美恭敬的声音从话筒里传来。
挂断电话后，上原俊司整理了一下身上的白色衬衫，等到时间差不多了，才拿起笔记本往小会议室走去。
等上原俊司推门而入时，会议室里的参会人员几乎同时站起身。
“社长。”
上原俊司微微颔首，走到主位坐下：“各位请坐，抱歉让大家久等了。”
除了上原俊司，参会的都是新世纪制作旗下的骨干人员，自副社长丰增翼以下：深浦昭彦、胜木由佳里、木村和、栗林诚一郎、明石昌夫等人，另外还有新世纪之声的社长富冈信夫。
上原俊司端起他面前已经倒好的茶水喝了一口，不错，温度刚好。
“人齐了，那么开始吧，师兄，你来主持会议。”上原俊司摊开笔记本说道。
“好，首先由富冈桑汇报一下美里酱昨天发行的单曲情况。”丰增翼点了点，接过会议的主导权。
“嗨！”
富冈信夫清了清嗓子，“社长，各位，美里酱的第二张单曲《Gro Up》已于昨日，也就是8月25日，在全国各大唱片行同步上架。截至今天早上九点，我们从华纳新世纪处得到的反馈是——销售情况符合预期，部分店铺甚至出现了断货需要补货的情况。”
说到这里他停顿了一下，方便让大家记录，才继续道：“特别是涩谷的HMV和银座的Tower Rerds，店长都表示上午开门后两小时内就售出了超过五十张。当然，确切的初动销量数据需要一周后才能统计完成，但目前的迹象非常乐观。”
“新单曲的宣传呢？”上原俊司问道。
“按照计划，我们近期正在接洽让美里酱上朝日电视台的《歌謡ドッキリ大放送！！》节目（歌谣整蛊大派送！！）。”
富冈信夫翻了一页笔记本，“另外，我们与《周刊少年杂志》谈妥了，下期会有两页专访和写真，电台宣传方面，除了TBS电台外，还有富士台、NTV电台的五个节目。”
上原俊司点点头，在笔记本上记录了几笔：“单曲的制作质量得到了市场验证，这对我们规划首张专辑至关重要，继续吧。”
“那么现在由深浦桑这边汇报一下制作课这边的准备工作。”丰增翼接过话头。
“嗨！”深浦昭彦翻开面前的黑色笔记本，表情认真而专业，“各位，根据之前确定的专辑方向，制作课已经初步拟定了制作时间表和分工方案。”
他调整了一下眼镜，继续说道：“首先，关于新专辑的曲目构成。根据胜木桑提供的资料和外部邀歌的反馈，我们计划收录十到十一首曲目。其中，除了已经确定的有第二张单曲《GROWIN UP》，以及作曲部提供的几首原创作品。”
深浦昭彦将一张手写的曲目列表推到桌子中央，大家纷纷探头查看。
“按照目前的设想，专辑暂定名为《eyes》。”
他解释道，“这既象征美里酱清澈明亮的眼睛，也寓意透过音乐看到更广阔的世界。”
上原俊司轻轻点头：“不错的构思，继续说。”
“是。”
深浦昭彦翻到下一页，“关于制作进度，我们计划分为三个阶段。第一阶段是八月底完成所有deo的最终筛选和编曲方向确定；第二阶段从九月初开始正式录音，进行混音和母带处理，预计持续一周；第三阶段是九月中旬开始唱片的压制工作。”
他抬头看向胜木由佳里：“胜木桑，作曲部这边能否确保在八月底完成所有原创曲目的最终版本？”
胜木由佳里自信地点点头：“没问题，目前八首deo基本完成，这几天就可以定稿。”
“很好。”
深浦昭彦在笔记本上做了标记，“关于外部邀歌的部分……我们要邀请了冈村靖幸、?小室哲哉、竹花一子、龟井登志夫等人为美里酱供词曲，目前作品已经收到了。”
“接下来是关于编曲风格的详细规划，胜木桑，作曲部对编曲有什么初步想法？”
胜木由佳里从公文包里取出几份编曲草稿：“我们研究了几张近期畅销的Pop Rock专辑，包括Fent Provocateur》和一些本土乐队的作品。核心思路是：保持扎实的吉他riff和鼓点，但同时要让旋律足够流畅优美。”
她将草稿分发给众人：“以《SOMEWHERE》这首为例，主歌部分用干净的电吉他分解和弦铺垫，预副歌加入贝斯线条推动，副歌时所有乐器全力爆发，但合成器会在高频部分铺一层温暖的pad音色，不让整体听起来太‘硬’。”
木村和仔细看着乐谱，若有所思：“合成器的使用确实很关键。完全复古的摇滚编排可能不太符合现在年轻听众的口味，但合成器用太多又会失去摇滚的现场感。这个平衡点需要反复调试。”
“关于这一点，我有个提议。”
栗林诚一郎小心翼翼地开口，“我们可以借鉴一些英国新浪潮乐队的做法——用鼓机提供稳定的节奏基础，但保留真人鼓手的动态变化；吉他部分以真实乐器录音为主，合成器只在过渡段和背景中做点缀。”
深浦昭彦点头表示赞同：“很好的思路，具体到每首歌，我们需要制定不同的编曲方案。比如《悲しいボーイフレンド》这种抒情曲，可以适当减少乐队配置，突出鼓点和弦乐的节奏感。”
会议室的讨论逐渐深入技术细节。
明石昌夫提到专辑中应该有一两首展现美里酱嗓音多样性的歌曲：“《死んでるみたいに生きたくない》这个标题很有冲击力，我建议在编曲上做一些大胆尝试，比如在桥段加入一些不和谐音程，表达歌曲中的挣扎感。”
“但要控制在不影响流行度的范围内。”富冈信夫从市场角度提醒道，“毕竟这是美里酱的首张专辑，太过实验性可能风险较大。”
丰增翼一直在安静地记录，此时插话道：“我建议采取‘核心保守，局部创新’的策略。专辑百分之七十的曲目保持相对传统的Pop Rock编排，百分之三十可以在编曲上做适度尝试。这样既保证了基本盘，又能展现我们的制作野心。”
“同意。”
上原俊司终于开口，他的声音让所有人安静下来，“制作的核心是要服务于歌曲本身和歌手的特质。所有的技术手段——无论是传统的乐队配置还是现代的合成器音色——都应该是为了更好地表达音乐情感。”
他环视在场众人：“美里酱的声音有一种独特的透明感和生命力，这是她最大的武器。编曲要做的，是为这个声音搭建最合适的舞台。太复杂会淹没她的特质，太简单又无法展现她的潜力。这个度，需要各位凭借专业素养来把握。”
会议室里一片寂静，每个人都在消化社长的话。
深浦昭彦深吸一口气：“社长说得对，我们会为每首歌制定详细的编曲方案，并在deo阶段反复调试，找到最佳平衡点。”
会议进行了约四十分钟才结束，上原俊司合上笔记本，端起杯中已经冷掉的茶水喝下。
“各位，关于公司的事务，我有一个决定要告知大家。”上原俊司的声音平稳，却带着一种不容置疑的认真。
会议室里的空气似乎凝固了，大家都把目光都集中在了上原俊司的身上。
“从下个月开始，我将专注于《莫扎特奏鸣曲全集》的录制工作。”
上原俊司的目光扫过每个人的脸，“这张唱片对我个人而言非常重要，需要投入大量的时间和精力。因此，在新世纪制作公司的日常运营方面——”
他停顿了一下，看向坐在右侧的丰增翼。
“——我将辞去社长一职，由副社长丰增翼接任。”
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